스포트라이트
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메이크업 아티스트는 음악가, 미디어 인물, 무대 및 스크린 배우가 카메라나 관객 앞에 서기 전에 필요한 모습으로 보이도록 하는 중요한 무대 뒤의 작업자입니다. 여기에는 특정 이목구비를 돋보이게 하거나 상처, 흉터, 젊어 보이거나 나이 들어 보이는 특수 효과를 연출하기 위한 터치를 추가하는 작업이 포함될 수 있습니다.
헤어와 메이크업은 뷰티 스타일에 대한 감각과 세련된 취향을 필요로 하는 매우 섬세한 예술입니다. 메이크업 마스터는 화장품에 대한 심도 깊은 지식과 화장품을 바르는 데 필요한 도구를 다루는 기술을 모두 갖추고 있습니다. 포토그래퍼, 감독, 고객과 긴밀히 협력하여 완벽한 룩을 완성하고, 필요할 때 수정하거나 보완할 수 있도록 대기 태세를 갖추고 있어야 합니다.
기술적으로는 누구나 헤어 및 메이크업 아티스트가 될 수 있지만, 최고의 헤어 및 메이크업 아티스트는 타고난 재능을 가지고 있는 것 같습니다. 필수 요건은 열정과 헌신입니다. 매일 고정된 장소에서 일하는 다른 직업과 달리 헤어 및 메이크업 아티스트는 자주 현장을 옮겨 다녀야 합니다. 영화 세트장에서 일하는 사람들은 평범한 일상 일정이나 작업 환경을 포기하고 촬영장이나 트레일러 밖에서 유명인들과 함께 일해야 할 수도 있습니다!
- 엔터테인먼트 업계에서 일하며 유명인과의 만남
- 전통적인 헤어 및 메이크업 커리어의 범위를 훨씬 뛰어넘는 기술 배우기
- 투어, 영화 세트장 또는 현장에서 뮤지션과 함께 작업하는 아티스트 또는 신입 기자를 위한 여행 기회
"저는 새롭고 흥미로운 사람들을 만나고 기분을 좋게 만드는 것을 좋아합니다. 사람들은 저를 매료시킵니다." 태미 이, 유명 헤어 및 메이크업 아티스트
근무 일정
- 헤어 및 메이크업 아티스트는 종종 야간, 주말, 공휴일 등 근무 시간이 변동되는 유연한 스케줄로 일합니다. 업무상 잦은 출장과 외박이 있을 수 있습니다. 일반적인 하루는 여유로운 시간부터 바쁜 시간까지 다양합니다.
일반적인 의무
- 피부를 깨끗하고 톤업하고 전문적으로 메이크업하기
- 메이크업을 사용하여 기능을 강화하거나 최소화하기
- 의상 및 세트 디자이너와 협업
- 작업 세부 사항을 미리 검토하여 필요한 모든 품목이 준비되어 있는지 확인하세요.
- 특정 이벤트, 촬영 또는 장면에 필요한 헤어 및 메이크업에 대해 포토그래퍼, 감독 및 고객과 상담하세요.
- 메이크업 제거 지원
- 수염, 가발 또는 특수 보철물과 같은 추가 품목 주문하기
- 라이브 쇼 또는 촬영 중에 대기하여 영역을 조정하고 수정할 수 있습니다.
- 헤어 및 메이크업 아티스트는 다음 카테고리를 전문으로 할 수 있습니다:
- 패션 촬영, 상업 광고 또는 런웨이를 위한 상업, 인쇄 또는 에디토리얼 모델링
- 백화점 카운터
- 신부 이벤트
- 배우 클로즈업용 헤드샷
- 영화 및 TV
- 뉴스 앵커 또는 쇼호스트를 포함한 카메라 속 개성 있는 인물
- 극장 분장 디자이너는 출연진이 디자인을 보고 직접 분장을 하는 경우 공연 중 세트에 머물러야 할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다.
- FX: 특수 효과 메이크업은 일반적으로 훨씬 더 고급스럽고 전문적인 교육이 필요합니다.
추가 책임
- 패션 트렌드에 대한 최신 정보 확인
- 해당 브러시, 도구 및 제품으로 구성된 메이크업 키트를 유지합니다.
- 업무 일정을 파악하고 항상 시간을 지키세요
- 때로는 장시간 고객을 편안하고 안락하게 유지하세요.
- 촬영 중 캐릭터의 모습과 변화를 추적하세요.
- 예산 설정 및 예산 범위 내에서 작업
- 도면이나 사진을 검토하여 계획 및 적용에 도움 받기
- 고객에게 어떤 제품을 사용할지 보여주세요.
소프트 스킬
- 독립적으로 일할 수있는 능력
- 예술적
- 협동조합
- 고객 서비스
- 신뢰성
- 장시간 서 있을 수 있는 지구력
- 정상적인 색각
- 끈기
- 영구
- 압박감 속에서도 회복력과 침착함 유지
- 지략
- 안정된 손과 좋은 손과 눈의 협응력
- 능동적 인 듣기를 포함한 강력한 의사 소통 기술
- 디테일에 대한 탁월한 주의력
- 시간 관리
기술 능력
- 다양한 헤어 및 메이크업 제품, 도구 및 적용 기술에 대한 지식
- 제품 성분 및 피부 유형에 대한 일반적인 이해
- 조명 및 사진에 대한 경험
- 회계 및 캘린더 플랫폼, 데이터베이스, 사진 이미징 프로그램, 스프레드시트 및 오피스 소프트웨어에 대한 기본적인 지식이 있어야 합니다.
- 광고 대행사
- 미디어 제작 회사
- 영화 및 비디오 산업
- 공연 예술 회사
- 텔레비전 방송
헤어 및 메이크업 아티스트는 다양한 분야에서 핵심적인 역할을 담당합니다. 이들의 적시적인 노력이 없으면 기자, 유명인, 연예인, 모델 등이 제 역할을 할 수 없습니다. 그렇기 때문에 헤어 및 메이크업 아티스트는 항상 만반의 준비를 갖추고 제시간에 맞춰야 합니다. 빡빡한 스케줄, 잦은 외출, 외딴 지역으로의 출장, 야간, 주말, 공휴일을 포함한 장시간 근무 등의 희생을 감수해야 합니다. 이러한 유형의 업무는 바쁜 라이프스타일을 좋아하는 사람들에게 매력적이지만 시간이 지남에 따라 어려움이 될 수 있습니다.
새로운 고객, 특히 오랜 시간 메이크업 의자에 앉아 있는 동안 자존심을 억누르거나 좌절감을 조절하는 데 어려움을 겪을 수 있는 유명인이나 모델과 함께 일하는 것은 때때로 힘든 일이 될 수 있습니다. 또 다른 문제는 특정 화장품에 알레르기가 있는 고객도 있으므로 주의해야 하며, 고객(또는 에이전트나 매니저)에게 피해야 할 사항에 대해 물어봄으로써 고객의 안전과 편안함을 보장해야 한다는 것입니다.
결국 문제가 발생하면 모든 책임을 져야 하는 것은 헤어 메이크업 아티스트입니다. 부담감에도 불구하고 일을 제대로 해냈을 때 고객이 웃는 얼굴을 보고 고마움을 표시하면 항상 보람을 느낍니다!
빠르게 변화하는 헤어 및 메이크업 분야는 누구나 도전할 수 있지만, 현재 여성들이 주로 종사하는 직업으로 알려져 있습니다. 하지만 점점 더 많은 남성들이 이 직업에 도전하고 있습니다. 이 직업 분야는 모든 유형의 아티스트와 크리에이티브, 특히 패션과 뷰티를 사랑하는 사람들에게 매력적입니다. 다만, 고급 제품으로 구성된 메이크업 키트를 만들려면 창업 비용이 많이 들 수 있다는 점을 기억하세요.
엔터테인먼트와 패션 산업이 빠르게 성장함에 따라 시장은 빠르게 확장되고 있습니다. 실제로 이 분야에 진출할 수 있는 방법은 그 어느 때보다 다양합니다! 패션 촬영부터 TV 방송, 브라이덜 이벤트에 이르기까지 전문적이고 경험이 풍부한 헤어 및 메이크업 아티스트에 대한 수요가 끊이지 않습니다. 따라서 약간의 추가 교육만 받으면 비교적 쉽게 다른 분야로 전환할 수 있기 때문에 지루할 틈이 없습니다. 경쟁은 치열하지만 일에 대한 열정이 있는 사람이라면 이 보람찬 업계에서 일할 수 있는 기회는 많습니다.
미래의 헤어 및 메이크업 아티스트는 대부분 자신의 헤어와 메이크업을 하거나 친구나 가족의 헤어와 메이크업을 하는 데 시간을 보내는 것을 즐겼을 것입니다. 튜토리얼 비디오를 보거나 패션 및 글래머 잡지와 광고에 집착하며 좋아하는 인물의 스타일과 외모에 세심한 주의를 기울이며 자랐을 수도 있습니다. 심지어 영화나 TV에 나오는 유명인의 모습과 실제 모습을 비교하면서 유명인의 다양한 모습을 기록해 두는 경우도 많을 것입니다.
이들은 살아 있는 사람을 캔버스로 삼아 얼굴을 그리고 헤어스타일을 만들어 영화나 사진에 담거나 연극이나 콘서트에서 단 몇 시간 동안만 볼 수 있는 일시적인 예술 작품으로 만드는 것을 선호하는 시각 예술가들입니다.
- 백스테이지에 따르면 헤어 및 메이크업 아티스트는 항상 면허나 자격증이 있어야만 일할 수 있는 것은 아닙니다. 대부분은 독학으로 끝없는 연습을 통해 배웁니다.
- 요구 사항은 주마다 다릅니다:
- 일부 주에서는 메이크업 아티스트가 공식 교육에 참석하고 면허를 취득해야 합니다.
- 다른 주에서는 에스테티션 프로그램 수료 후 에스테티션 면허를 요구합니다.
- 다른 주에서는 전체 미용 프로그램을 이수해야 합니다.
- 영화나 TV에서 일하는 사람들은 미용사 자격증이 필요할 수 있으며, 특수 효과 메이크업을 하는 사람들은 코스나 세미나에 참석해야 할 가능성이 높습니다.
- 전문 헤어 메이크업 아티스트가 되기 위해 가장 중요한 것은 가능한 한 많은 연습을 하는 것입니다. 많은 직원이 백화점 매장 메이크업 카운터에서 프리랜서로 일하면서 실무 경험을 쌓기 시작합니다. 가능하면 전문가를 최대한 많이 도와주세요.
- 비공식 훈련의 또 다른 핵심 요소는 존경하거나 모방하고 싶은 아티스트의 작품을 부지런히 연구하는 것입니다.
- 알리사 애슐리, 카리마 맥키미, 테일러 윈과 같은 프로의 YouTube 튜토리얼을 보고 배우는 아티스트가 많습니다.
- 공식적인 교육이 항상 필요한 것은 아니지만, 고도의 전문성을 보여줄 수 있을 뿐만 아니라 새로운 아티스트에게 혼자서는 배울 수 없는 기술을 교육할 수 있습니다.
- 미용 및 미용 학교는 정식 교육을 받을 수 있는 가장 좋은 방법입니다. 온라인 교육도 있지만, 이 기술을 익히려면 실제 실습이 필요하다는 점을 기억하세요.
- 수강생은 장기 또는 단기 코스에 참여할지 여부를 결정해야 합니다. 뉴욕의 메이크업 포에버 아카데미는 뷰티, 패션, TV 및 영화, 무대 및 예술적 주제를 다루는 6개월 프로그램과 1~7주 집중 과정을 제공합니다.
- 헤어 및 메이크업 아티스트는 대학 학위가 필요하지 않지만, 정식 교육과 훈련을 받으면 경력을 향상시키고 더 나은 일자리를 구할 수 있습니다.
- 수행하려는 업무에 대해 공식적인 교육이나 면허가 필요한지 해당 주의 특정 요건을 확인하세요.
- 미용실이나 미용학원은 고객 만족도에 대한 평판이 좋아야 합니다. 또한 Better Business Bureau 프로필과 Google 비즈니스 피드백을 검토해야 합니다.
- 비용을 자세히 살펴보세요! 폴 미첼의 얼티밋 메이크업 아카데미와 같은 독립형 학원은 비교적 저렴하거나 아트 오브 메이크업 스쿨과 같이 10,000달러가 넘을 수 있습니다.
- 에스테티션 프로그램 비용도 매우 다양할 수 있습니다. 모든 수업료, 도서, 소모품 및 기타 필요한 재료를 포함한 총 비용을 확인하시기 바랍니다.
- 풀 미용 프로그램이 가장 비싸지만, 대부분의 주에서는 이러한 프로그램에 참석할 필요가 없습니다.
- 이러한 유형의 학교에는 인가가 필요하지 않지만, 일부 학교는 정부 재정 지원을 받을 수 있는 자격을 갖추기 위해 인가 절차를 거칩니다. 재정 지원을 받을 수 있다면 그렇게 하세요!
- 온라인 교육과 대면 교육의 장단점에 대해 잘 생각해 보세요. 온라인 학습이 특정 주제에 효과적일 수 있지만, 어떤 주제는 직접 만나서 배우는 것이 가장 효과적입니다. 살아 숨 쉬는 다양한 고객 유형에 노출되어 다양한 성격과 기분에 대처하는 방법을 배우는 것이 중요합니다!
- 헤어 및 메이크업 아티스트는 자신의 기술에 대한 진정한 마스터가 되기 위해 가능한 한 빨리 훈련을 받아야 합니다. 여가 시간을 활용해 자신, 친구, 가족을 대상으로 연습하세요.
- 헤어 및 메이크업 전문가가 되는 것과 함께 인적 기술을 연마하고 고객 서비스에 대한 요령을 개발해야 합니다.
- "직장 페르소나"를 만들고 듣기 및 언어 의사 소통 기술을 개발할뿐만 아니라 고객이 새로운 것을 시도하도록 설득하거나 동요를 느끼는 사람들을 진정시키는 능력을 개발하십시오.
- 대중 연설, 심리학, 가능한 경우 행동 관리와 같은 고등학교 과정을 수강하세요.
- 백화점을 방문하여 매장 카운터에서 아티스트와 대화를 나눠보세요. 조언을 구하고 실수와 성공 사례에서 배우려고 노력하세요.
- 메이크업 키트를 계속 추가하고, 감당할 수 있는 최고의 제품을 구입하거나 친구가 사용하지 않는 제품을 제공하도록 요청하세요.
- 카메라 레디 코스메틱의 '1000달러 미만의 프로 메이크업 키트 만들기' 또는 로레알의 '메이크업 바이 로레알의 첫 메이크업 키트 만들기'를 확인해보세요. 필요한 모든 제품이 여기 있습니다.
- 메이크업 파티를 주최하고 연습하고 실험할 수 있는 자원봉사자를 구하세요.
- 작업 비용을 청구할 수 있을 만큼 실력이 늘면 프리랜서를 시작하세요. 작업 전, 작업 중, 작업 후 사진을 많이 찍어 포트폴리오에 추가하세요(단, 먼저 허락을 구하는 것을 잊지 마세요!).
- 가능한 한 다양화하여 다양한 피부 톤과 특성, 특정 제품에 대한 알레르기 또는 기타 가능한 피부과적 반응에 대해 알아보세요.
- 첫 번째 유급 일자리는 기존 메이크업 아티스트의 어시스턴트가 될 가능성이 높습니다. 하지만 메이크업 카운터에서 일하는 것 외에 첫 번째 유급 직업을 갖기 전에도 포트폴리오를 만들어야 하며, 이를 위해 '테스트'를 해야 할 가능성이 높습니다. 테스트는 모델, 헤어/메이크업 아티스트, 의상 스타일리스트, 사진작가가 함께 모여 포트폴리오를 만들기 위한 사진 촬영을 말합니다. 누구나 포트폴리오에 사진을 사용할 수 있습니다. 즉, 인맥을 쌓아야 한다는 뜻입니다!
- 공식적인 교육과 면허가 항상 필요한 것은 아니지만, 해당 주에서 요구하는 경우 최대한 빨리 취득하세요.
- 공식적인 교육을 받을 필요가 없더라도 지원서에서 멋지게 보이고 잠재적으로 경쟁에서 앞서 나갈 수 있습니다.
- 지원서에 전문 업무 경험, 공식 교육, 자원봉사 활동, 긍정적인 리뷰나 피드백에 대한 세부 정보를 기재하세요.
- 인디드, 글래스도어와 같은 전통적인 채용 포털은 물론 크레이그리스트와 같은 사이트에서도 소규모 지역 채용 기회를 찾아보세요.
- 채용 공고를 꼼꼼히 읽고 나열된 모든 자격 요건을 충족하는지 확인하세요. 일반적인 요구 사항을 파악하세요. 지원 자격에 맞는 채용공고를 찾을 수 없는 경우, 해당 채용공고를 검토하고 가능한 모든 방법을 통해 학력 또는 업무 경험의 공백을 메우도록 노력하세요.
- 끈기 있게 노력하세요! 수업을 듣는 경우 선생님을 포함하여 일자리를 알 수 있는 모든 지인에게 연락을 취하세요. 현업에 종사하는 사람들에게 채용 공고에 대해 물어보고, 자신의 작업을 온라인에 게시하고, 네트워크에 팁이 있으면 알려달라고 요청하세요.
- 다소 겁이 나더라도 열정적이고 자신감 있게 면접에 임하세요. 잠재적 고용주에게 압박감 속에서도 자신을 다룰 줄 안다는 것을 보여줘야 합니다!
- 메이크업 아티스트의 평판은 모든 것을 의미합니다! 교육 경험이 많든 적든, 고객을 잘 대하고 긍정적인 피드백을 받으며 가능한 한 빨리 확고한 직업적 평판을 구축해야 합니다.
- 작품이 있는 곳에서 라이브! 인기 있는 엔터테인먼트 허브로는 로스앤젤레스, 뉴욕, 시카고 등이 있습니다.
- 웹사이트를 구축하고(도메인을 사용할 수 있는 경우 전문 직업명을 사용), 상업용 포트폴리오를 최대한 많이 노출하고, YouTube 동영상 튜토리얼을 제작하는 것을 고려하세요.
- 업계에 종사하는 친구에게 포트폴리오를 검토하고 비판적이면서도 유용한 피드백을 제공해 달라고 요청하세요.
- 고객의 명시적인 동의 없이 고객의 사진을 찍거나 고객과 함께 사진을 찍지 말고, 이미지로 무엇을 할 것인지(예: 포트폴리오에 추가하거나 비즈니스 소셜 미디어 페이지에 게시할 것인지)를 고객에게 알려주세요.
- 고급 교육 과정을 수강하여 자격 증명을 강화하세요.
- 고객의 말에 관심을 보이고 항상 긍정적인 태도를 유지하세요.
- 관련 잡지 및 웹사이트에 내 작품을 소개하세요.
- 자신을 마케팅하는 법을 배우십시오! 전문적인 명성을 쌓고 개인 브랜딩을 통해 자신의 이름을 만드십시오!
- 다른 헤어 및 메이크업 아티스트를 멘토링하고 전문 단체(아래 웹사이트 리소스 목록 참조), 워크샵 및 기타 이벤트에 참여하세요.
- 함께 일하는 모든 사람과 친밀감을 쌓고 모든 사람을 존중하세요.
헤어 메이크업 아티스트가 되기 위한 명확한 길은 없습니다. 분명 노력과 많은 인내가 필요하지만, 재능과 끈기를 가진 분이라면 세상은 여러분의 오이스터입니다! 창의적인 재능이 있지만 다른 진로를 고려하고 싶은 분들을 위해 몇 가지 아이디어를 소개합니다:
- 패션 컨설턴트
- 패션 디자이너
- 패션 모델
- 플로럴 디자이너
- Jeweler
- 매니큐어사 및 페디큐어사
- 패턴 메이커
- 신발 디자이너
- 스킨케어 전문가
- 섬유 디자이너