자격증을 소지 한 댄스 교육자로서의 경력 또는 직업 기회

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작업 설명

자격을 갖춘 댄스 교육자는 일반적으로 높은 수준의 댄스 실력과 강사로서의 풍부한 경험을 모두 갖춘 안무가 또는 댄서입니다. 이들은 대학 음악원과 초중고 학교 환경을 포함한 다양한 환경에서 가르칩니다. 일부는 개인 댄스 스튜디오와 커뮤니티 센터에서 자기계발 강사로 활동하며 레크리에이션, 피트니스 또는 특별 행사를 준비하기 위해 다양한 댄스 스타일을 추구하는 학생들에게 레슨을 제공합니다. 일부 교육자는 연극, 영화, 콘서트, 뮤직 비디오에 대한 컨설팅을 하기도 합니다.

'자격을 갖춘' 댄스 교육자는 자격증이 없는 댄스 강사와 달리 특정 수준의 교육과 훈련을 받았다는 의미일 뿐입니다. 차세대 공연 예술가를 양성하고 준비시키거나 학생들이 다른 목표를 달성하도록 돕는 등의 임무는 동일합니다. 젊은 현역 무용수들은 공연 경력을 발전시키면서 수입을 늘리기 위한 수단으로 강사를 선택할 수 있습니다. 경력 후반기에 접어든 무용수들은 자신이 배운 것을 전수하고 싶은 충동을 느끼면서 교육 부분을 무용 경력의 다음 단계로 여길 수 있습니다.

수학이나 영어와 같은 과목과 달리 무용은 신체적 개념과 기술을 필요로 합니다. 무용은 재미있지만 부상을 방지하기 위해 건강한 생활과 안전한 연습에 대한 열정과 헌신이 필요한 격렬한 예술 형식입니다!

경력의 보람있는 측면

열정을 나누고 다른 사람들에게 영감을 불어 넣다
흥미 진진한 음악, 움직임 및 안무 작업
학생들이 긴장을 풀고 자신을 표현할 수있는 긍정적 인 학습 환경 제공
신체적으로 적합하게 유지
청중 앞에서 열심히 일하는 것을 선보이기
모든 연령대의 학생들이 재능을 개발하거나 단순히 재미있게 놀 수 있도록 도와줍니다.
더 넓은 예술 세계에 기여

중간 급여

$43,680

타이틀

예상 고용

2019 채용 정보

16,900

2029년 예상 고용

17,900

인사이드 스쿱

직무 책임

근무 일정

자격증을 소지 한 댄스 교육자는 선택한 직업에 따라 풀 타임 또는 파트 타임 직책을 수행 할 수 있습니다. 일부 직장 정규 수업 시간; 다른 사람들은 밤, 저녁 또는 주말에 일할 수 있습니다.

일반적인 의무

수업의 범위를 다루는 매력적인 커리큘럼을 만듭니다.
명확한 목표를 가지고 매일 공과를 준비하십시오.
연습 구역이 깨끗하고 사적이며 위험이 없는지 확인하십시오.
필요에 따라 오디오 또는 기타 장비 설정
학생들에게 개별적으로 또는 그룹으로 가르치기 위해 다양한 교수법을 사용하십시오.
학생들에게 제대로 서서 움직이는 법을 가르치고, 부상을 피하기 위해 올바른 댄스 기술을 가르칩니다.
학생들에게 리듬과 해석 운동에 대해 가르친다.
개인의 필요와 관심사를 충족시키기 위해 방법과 자료를 조정하십시오.
학생들을 다른 스타일에 노출시켜 학생 개발을 장려하십시오.
성능을 관찰 및 모니터링하여 한계와 능력을 결정하고 개선을 위한 지침을 제공합니다.
필요에 따라 학생들을 평가하고 채점하십시오. 코스 또는 교육 목표를 만족시키는 데 도움이 됩니다.
해당되는 경우 테스트 준비 및 관리

추가 책임

적절한 기술을 보여주기 위해 좋은 신체 상태를 유지하십시오 (해당되는 경우).
모든 재료 또는 장비를 충분한 양으로 준비하십시오.
아메리칸 스무드, 아메리칸 리듬, 국제 표준 또는 국제 라틴어와 같은 볼룸 댄스뿐만 아니라 현대, 힙합, 재즈, 탭, 발레, 민속, 아일랜드 또는 스윙과 같은 스타일을 포함한 댄스 루틴에 적합한 음악을 선택하십시오.
새로운 음악 및 댄스 스타일 또는 트렌드 연구
좋은 안전 관행을 가르치고 안전한 학습 환경을 유지하십시오.
질서와 규율을 유지하고, 학생들이주의를 기울이고 긍정적 인 환경에서 잘 행동하도록 보장합니다.
고용주가 필요에 따라 학생 기록을 작성하고 보관하십시오.
어려움이나 학습 어려움에 직면 한 학생들을 돕습니다.
학교 리더십 및 교수진과 커리큘럼 아이디어 공유

직업에 필요한 기술

소프트 스킬

민첩성과 운동
다른 사람들의 성공을 돕고자 하는 소망과 적성
징계
공감과 인내
열광
융통성
예리한 조직 기술
모니터링 및 평가
가르침에 대한 비판적인 접근 방식
고집
체력
리듬감
활동을 조정하고 지시하는 기술
강력한 의사 소통 기술
학생 행동을 모니터링하고 평가하는 능력
시각화

기술 능력

안무
다양한 음악 장르, 댄스 스텝 및 루틴에 익숙함
K-12 학생들을 위해 설계된 교육 소프트웨어에 대한 기본 지식
응급 처치 / 심폐 소생술
인간 해부학에 대한 지식
사운드 시스템 및 조명에 대한 운영 지식
무대 및 공연 지식

다양한 유형의 조직

차터 스쿨
대학 온실리
댄스 회사
엔터테인먼트 부문
K-12 공립 및 사립 학교
개인 댄스 아카데미 및 스튜디오
개인 댄스 스튜디오
자영 기업
청소년 센터

기대와 희생

전문적으로 춤을 추는 법을 배우려면 수년간의 강렬한 훈련이 필요합니다. 과용으로 인해 발생할 수있는 부상의 위험을 인식하고 자신과 학생 모두를 위해 안전하게 연습하고 수행하는 데 필요한 예방 조치를 취하는 것이 중요합니다.

40대에 접어든 댄서들이 교육을 받을 준비가 되어 있는 것은 당연한 일이다. 전문 댄스 경력에서 얼마나 활동적이든, 댄스 교육자는 항상 건강한 라이프 스타일을 살기 위해 노력해야합니다. 이것은 충분한 휴식과 회복과 함께 적절한 영양과 운동의 루틴을 포함합니다. 따라서 댄스 교육자가되기 위해 필요한 많은 "비하인드 씬"연습과 훈련이 있으며, 수업, 훈련 및 안무 루틴을 준비하는 데 소요되는 시간을 계산하지 않습니다. 이것은 예술 형식에 대한 사랑과 학생들을 참여시키기위한 헌신이 준비 작업과 수업 외 리허설 및 공연을 보완하는 직업입니다.

이것은 무급 준비 작업을하는 데 많은 시간을 소비하는 바쁜 일이 될 수 있습니다. 또한 특정 수업 일정을 수용하기 위해 밤과 주말에 근무해야 할 수도 있습니다.

현재 동향

2019 년에는 댄서의 10 %와 안무가의 54 %가 어떤 형태의 교육 능력으로 봉사했습니다. 점점 더 전문 댄서들이 기업가 정신으로 전환하여 자신의 자영업 기회를 창출하고 있습니다. 실제로 많은 사람들이 온라인 가상 댄스 수업 및 자습서를 통해 수업으로 수익을 창출하는 방법으로 기술을 활용합니다. 그러나 벽돌과 박격포 사업은 여전히 살아 있고 잘 살아 있습니다!

2021 년 현재 미국에는 56,116 개의 댄스 스튜디오 비즈니스가 있으며, 이는 댄서들이 나가서 다른 사람들을 가르 칠 수있는 잠재력이 많다는 것을 나타냅니다. 이 수치에는 K-12 및 대학 교육 기회가 포함되어 있지 않으며 인기가 있으며 더 많은 직원 혜택을 제공 할 수 있습니다.

이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 종류의 일을 즐겼습니까?

예상대로, 대부분의 댄스 교육자들은 어렸을 때 음악과 움직임을 좋아했습니다. 그들이 즐겼을지도 모르는 음악의 유형에는 끝이 없습니다. 어떤 사람들은 비디오를보고 방에서 댄스 동작을 연습하면서 팝과 댄스 노래를 듣는 것을 좋아했을 것입니다. 다른 사람들은 어린 나이에 발레에 등록되어 클래식 음악과 함께 춤을 추고 친구와 가족에게 즉흥적 인 공연을하게되어 기뻤을 것입니다. 음악 장르 나 스타일이 무엇이든, 어느 시점에서 스포트라이트를 좋아하고 다른 사람들이 열심히 노력하기를 원했을 것입니다.

자격증을 소지 한 댄스 교육자는 육체적 인 노력을 즐기는 적극적인 유형입니다. 그들에게 땀을 흘리는 것은 살아 있다고 느끼는 방법입니다. 그들은 스포츠, 하이킹, 자전거 타기, 무술 또는 수영과 같은 다른 형태의 운동에 종사했을 수도 있습니다. 결국, 그들은 음악과 춤의 중독성 조합으로 계속 유혹 당했습니다!

교육 및 훈련 필요

자격증을 소지 한 댄스 교육자는 전문적으로 훈련되고 인증됩니다.
K-12 환경 밖에서 가르치는 사람들은 학사 학위가 필요하지 않을 수도 있지만 자격증과 충분한 업무 경험이 필요합니다.
커뮤니티 칼리지, 대학 및 전문 학교는 개인 스튜디오에서 초급 직책을 취득 할 수 있도록 관련 댄스 인증서를 제공합니다.
- 댄스 학부모 101은 전국의 댄스 칼리지 목록을 제공합니다.
공공 K-12 환경의 교육자는 연극 및 무용 예술과 같은 관련 분야의 학사 학위가 필요할 수 있으며 학위의 일부로 교사 준비 프로그램을 완료해야 할 수도 있습니다.
- 대부분의 교육 준비 프로그램은 인턴쉽을 통합하여 가르치려는 학년의 학생들에게 실습 시간을 제공합니다.
- 인턴쉽은 일반적으로 대학 첫 두 년 후에 발생합니다.
- 학생들은 훈련 된 교사의지도하에 일하며, 관찰을 수행하고 교수 효과에 대한 피드백을 제공합니다.
K-12 환경에서 가르치는 경우, 졸업 후 주 면허 또는 자격증이 필요합니다.
- 요구 사항은 주 및 학교 유형에 따라 다릅니다 (공립 대 사립)
교육 준비 프로그램을하지 않고 졸업 한 사람들 (그러나 여전히 자격을 갖추기 위해 필요한 사람들)은 대체 인증을 추구 할 수 있습니다. 자세한 내용은 미국 교사 우수 인증 및 교사 인증 학위의 대체 교사 인증 안내서를 확인하십시오.
대부분의 주에서는 교사가 교육 면허를 발급하기 전에 Praxis 시험에 합격하도록 요구합니다. 시험에는 교육자를위한 핵심 학업 기술이 포함될 수 있습니다.
K-12 교사는 범죄 및 신용 기록을 검토하는 배경 심사를 기대할 수 있습니다.
일부 주나 고용주는 교사가 석사 학위를 취득하는 것을 선호합니다. 다른 특별한 요구 사항은 다음과 같습니다 :
- 학교의 다양성과 평등에 대한 인식과 헌신
- 일부 학교의 두 번째 언어에 익숙함
- 추가 기술 테스트, 특별한 도움이 필요한 청소년과 함께 일하는 경우
자세한 내용은 다음을 참조하십시오.
- 미국 국립 무용위원회 (NDCA)
  - NCDA 회원 단체
- 댄스/미국
- 미국 국립 댄스 교사 협회
- 예술을위한 국립 기부
- 북미 댄스 주최자 연합
- 미국 댄스
- 일부 학생들은 해외 유학을 선택합니다. 그것이 당신을위한 옵션이라면, 영국의 왕립 무용 아카데미와 같은 학교를 검토하십시오.

프로그램에서 찾아야 할 것들

많은 자격증을 소지 한 댄스 교육자는 인증을 받지만 가르치기 위해 대학 학위가 필요하지 않습니다 (특히 K-12 학교 시스템에서 가르치지 않는 사람들)
대학에 다니는 경우 제대로 공인 된 지 확인하십시오.
- 대부분의 주에서는 귀하의 학위가 지역 공인 학교 출신이 아닌 경우 교육 면허 또는 인증을 부여하지 않으며 NCATE (National Council for Accreditation of Teacher Education) 또는 CAEP (Council for Educator Preparation of Educator Preparation)의 인증을 인정 한 프로그램이 아닌 경우 교육 면허 또는 인증을 부여하지 않습니다.
항상 수업료, 방 및 이사회 비용을 비교하고 관련 장학금 기회 및 재정 지원을 위해 인터넷을 샅샅이 뒤집니다. 당신이 원하는 마지막 것은 빚의 산으로 졸업하는 것입니다!
춤은 분명히 가르쳐야 할 매우 육체적 인 주제이므로 가르치는 법을 배우기 위해 가능한 한 직접 코스에 참석할 수 있습니다.
온라인 과정이나 프로그램이 귀하의 상황에 더 적합한 경우, 신중하게 검토하여 강력한 평판을 얻고 필요한 자격 증명 수준을 제공하는지 확인하십시오.

고등학교와 대학에서해야 할 일

댄스 교육자가되는 것은 동시에 댄서와 선생님이라는 두 가지 직업을 갖는 것과 같습니다! 둘 다 전문가가되어야하고 두 가지 모두에서 기술을 결합 할 수 있어야합니다.
전문 댄스는 마스터하는 데 수년이 걸리므로 일찍 자주 연습하고 가능한 한 많은 공공 및 개인 수업을 수강하십시오!
또한 구두 의사 소통, 리더십 및 교육학 교육과 관련된 사람들의 기술을 개발해야합니다.
학교에서 자원 봉사하여 공연 예술 및 행사와 관련된 활동, 특히 리더십 및 활동 관리 능력을 구축하는 활동을 돕습니다.
대중 연설, 심리학, 특수 교육 및 행동 관리와 같은 실제 교실 수업을 준비하는 데 도움이되는 코스를 수강하십시오.
다양한 방향으로 뛰어 다니는 많은 작은 시체를 관리하고 조정하는 연습을 할 수있는 유급 또는 자원 봉사 기회를 찾으십시오! 공연에 에너지를 쏟고 집중하는 방법을 배우십시오.
모든 교육 환경에서 다양성과 사회적 기준에 대해 배우고 적용하십시오.
자신감 있고 친근한 개인이 되어 학생들이 자신의 움직임을 연습 할 수 있도록 만드는 학습 환경에서 편안함을 느낄 수 있습니다.
몸과 조화를 유지하고 과용하지 마십시오. 자신을 너무 세게 밀면 영구적 인 부상의 위험이 있으며 이는 즉시 춤추는 경력을 탈선 할 수 있습니다!

일반적인 로드맵

1차 직장에 도착하는 방법

가능한 한 빨리 어떤 유형의 춤을 공부하고 가르치고 싶은지, 그리고 어떤 환경에서 가르치고 싶은지 결정하십시오.
K-12 환경에서 가르치려면 주에서 요구하는 면허 또는 인증을 받았는지 확인하십시오. 여기에는 관련 분야에서 학사 학위를 마치고, 교사의 준비 과정을 마치고, Praxis 시험을 치르고, 배경 조사 통과가 포함될 수 있습니다.
K-12 환경에서 가르치지 않는 경우 고용주는 귀하의 경력에 더 집중할 수 있으므로 이력서 또는 신청서에 수행 한 위치에 대한 현재 및 관련 세부 정보를 포장하십시오.
가능한 경우 정량화 가능한 데이터(예: 앞에서 얼마나 많은 사람들이 수행했는지, 또는 이미 얼마나 많은 수업과 학생을 가르쳤는지에 대한 통계)를 사용합니다.
자신의 웹 사이트, Vimeo 또는 YouTube 채널에서 작품의 온라인 비디오 포트폴리오를 구축하는 것을 고려하십시오.
채용이 올 때 조언 할 수있는 전문 네트워크와 긴밀히 연락하고 잠재적 인 고용주가 귀하에 대해 이야기하기 위해 전화 할 수있는 참고 자료로 사용할 수있는 사람
Indeed.com 및 Glassdoor와 같은 표준 구인 포털을 통해 검색 할뿐만 아니라 구인 게시판이있을 수있는 전문 조직의 사이트를 면밀히 검토하십시오 (아래 리소스 섹션의 웹 사이트 목록 참조).
면접을 준비하십시오! 친구들과 몇 가지 모의 인터뷰를 통해 연습하십시오.
e러닝 트렌드와 관련된 인식과 숙련도 입증
춤과 가르침에 대한 열정을 보여주십시오! 고용주는 자신의 경력뿐만 아니라 학생들을 돕는 데 집중하고 있음을 알고 싶어합니다.

사다리를 오르는 법

당신이 일하는 조직 내에서 유대 관계를 구축하십시오! 해당되는 경우 직원, 동료, 부모 및 관리자에 대해 알아보십시오.
추가 교육 및 전문 개발 과정을 완료하십시오. 자격증이 있다면 더 진보 된 자격증을 취득하거나 학사 학위를 취득하십시오. 학사 학위가 있다면 석사 학위를 받으십시오!
나이에 관계없이 학생들의 진도를 진심으로 돌보는 것을 보여줍니다.
지역 사회 내에서 교육 평판을 쌓고 주 또는 그 이상의 수준에서 춤추는 평판을 쌓으십시오.
웹 사이트, Vimeo 또는 YouTube 채널을 최신 상태로 유지하십시오. 자신을 브랜드화하고 마케팅하고 소셜 미디어의 힘을 활용하여 견해를 얻는 방법을 배우십시오.
풀뿌리 차원에서 당신의 존재를 확장하기 위해 지역 밖에서 워크샵을 가르치십시오.
다른 사람들을 멘토링하고 미래의 댄스 전문가이자 교육자가되기 위해 성장하도록 돕습니다.
전문 조직 활동에 참여하고 특정 스타일이나 틈새 시장에 대한 전문가로서 이름을 얻으십시오.
새로운 아이디어와 기술을 통합하여 교실의 에너지 수준을 높게 유지하십시오. 학생들의 사기를 염두에두고 모든 학생들이 환영 받고, 안전하며, 영감을 느낄 수 있도록 사전 조치를 취하십시오.
책과 잡지를 읽고 비디오를 보거나 라이브 이벤트에 참석하여 트렌드를 따라 잡고 동기를 유지하십시오!

뉴스 피드

편집 매트 케이츠

참여자

니콜 로빈슨

자격증을 소지 한 댄스 교육자

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