공인 시각 예술 교육자

근무 일정

• 예술 교육자는 정규 수업 시간 동안 정규직으로 일합니다. 다른 교직과 마찬가지로 수업을 준비하거나 과제를 채점하는 데 필요한 근무 시간 외 작업이 있을 수 있습니다. K-12 교사는 휴일 및 방학의 학사 일정에 따라 쉬는 시간을 기대할 수 있습니다. 

일반적인 의무

• 매력적인 일일 수업 및 교실 활동 준비 
• 미술사를 검토하여 유명하고 중요한 예술 작품과 다양한 스타일에 대해 토론하십시오.
• 선, 2D 모양, 질감, 3D 형태(예: 높이, 너비 및 깊이의 볼륨), 공간(원근감), 색상환 및 값(예: 밝거나 어두운 톤)과 같은 시각 예술 제작과 관련된 요소를 검토합니다.
• 미술 프로젝트를 할당하고 학생들과 함께 지침을 검토합니다.
• 특정 프로젝트에 적용 가능한 도구 및 자료의 적절한 사용을 가르칩니다.
• 학생들이 자신의 스타일을 탐구하면서 창의적인 여정을 안내합니다.
• 그룹이 함께 작업할 수 있도록 하는 공동 작업 프로젝트 설정
• 퀴즈와 시험을 배정하고 감독합니다. 과제 채점 및 피드백 제공
• 접착제, 페인트 시너, 가위 등과 같은 위험하거나 독성이 있는 미술 용품의 안전한 사용을 보여줍니다. 

추가 책임

• 어려움이나 학습 어려움에 직면 한 학생들을 돕습니다.
• 학생들이 자신을 적절하게 표현하도록 격려하고 동기를 부여합니다.
• 학교 리더십 및 교수진과 커리큘럼 아이디어 공유
• 학생들에게 도구와 재료를 잘 관리해야 할 필요성을 부여합니다(비용이 많이 들 수 있음).
• 작업 공간을 깨끗하고 체계적으로 유지하는 방법을 수업에 보여줍니다.

소프트 스킬

• 다른 사람들의 성공을 돕고자 하는 소망과 적성
• 공감과 인내
• 열광
• 정보에 입각 한 사회 문화적 인식 
• 예리한 조직 기술
• 교육에 대한 비판단적 접근
• 지략 
• 활동을 조정하고 지시하는 기술
• 강력한 의사 소통 기술 
• 학생 행동을 모니터링하고 평가하는 능력

기술 능력

• 미술사에 대한 지식과 시각 예술 창작 요소
• 가르치는 수준과 관련된 모든 적용 가능한 도구 및 용품에 대한 지식
• 예술 및 공예 용품에는 종이, 캔버스, 크레용, 파스텔, 숯, 마커, 흑연 드로잉 연필, 선명자, 색연필, 잉크 펜, 페인트 브러시, 트레이, 희석제, 아크릴 페인트, 오일 페인트, 수채화, 템퍼, 스폰지, 접착제, 접착제 스틱, 페이스트, 고무 시멘트, 폼폼, 비드, 반짝이, 끈, 원사, 펠트, 가위, 눈금자, 지우개, 테이프, 펠트, 장갑 및 손 클리너가 포함될 수 있습니다.
• 교실 프레젠테이션 장비(예: 비디오 돋보기, 텔레비전 등)에 대한 지식 
• 프린터, 스캐너 및 복사 장비에 대한 지식
• 마이크로 소프트 오피스, 구글 애플 리케이션, 매킨토시 소프트웨어
• 학교 데이터베이스 시스템 사용 
• K-12 학생을 위해 설계된 교육용 소프트웨어에 대한 지식

• K-12 공립 및 사립 학교
• 차터 스쿨
• 고등 교육 기관(커뮤니티 칼리지, 대학교)
• 청소년 센터 및 탁아소

미술 교육자는 유아기부터 고등학교 이상에 이르기까지 학생들의 균형 잡힌 사회적, 정서적 발달에 중요한 역할을 합니다. 그들은 학생들이 궁극적인 직업이나 삶의 선택에 관계없이 평생 동안 사용할 창의적인 기술과 적성을 주입하거나 성장시키는 데 도움이 됩니다. 청소년들이 예술에 대해 배우고 창조함으로써 얻는 실질적인 이점을 정량화하는 것은 어려울 수 있습니다. 그 때문에 일부 교사 (및 학부모)는 모든 연령대의 학생들을위한 미술 수업의 가치를 완전히 인식하지 못할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 미술 교육자들은 자신의 작품이 그들이 가르치는 모든 학생의 삶에 중요하고 오래 지속되는(때로는 삶을 변화시키는) 영향을 미친다는 지식에 확신을 가지고 긍정적인 태도를 유지하고 계속 나아가야 합니다! 

미술 교육자는 STEM(과학, 기술, 공학 및 수학) 동료가 더 많은 각광을 받는 경우 때때로 좌절감을 경험할 수 있습니다. 즉, 최근 몇 년 동안 학계와 비즈니스 세계 모두 STEM 혁신의 발전에서 예술과 창의성이 수행하는 중요한 역할을 인식함에 따라 STEM이 STEAM(과학, 기술, 공학, 예술 및 수학)으로 진화하는 것을 보았습니다.
 
최근에는 교실에서 기술 사용이 증가하고 학생 안전에 적합한 원격 학습이 증가했습니다. 미술 교육자들은 유연성을 유지하고 이러한 변화에 대처하여 흥미 진진한 새로운 방식 (예 : 현대 디지털 아트 제작)으로 예술 창작을 촉진해야했습니다. 실제로 디지털 아트는 최근 몇 년 동안 예술 현장을 변화시켜 전 세계 박물관으로 진출했습니다!  

지금까지 짐작하셨겠지만 대부분의 예술 교육자들은 자라면서 예술 창작을 좋아했습니다. 많은 사람들이 그림이나 그림에 대한 초기 적성을 가지고있었습니다. 다른 사람들은 십대에 자신의 생각, 내면의 생각, 가끔 혼란을 표현하는 출구로 예술을 발견했을 수도 있습니다. "불안한"예술가에 대한 고정 관념이 있지만, 많은 예술가들은 매우 행복하고 만족스러울뿐만 아니라 다른 사람들과 열정을 공유하는 데 열정적입니다. 가르치려는 이러한 열망은 아마도 어린 형제 자매나 급우를 도와줌으로써 일찍부터 개발되었을 수도 있는 특성이기도 합니다.