스포트라이트
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모델링 아티스트는 제품 디자인, 비디오 게임, 영화 및 기타 산업에서 사용되는 3D 모델을 제작하는 창의적인 인재입니다. 이들은 디지털 조각 및 모델링 소프트웨어를 사용하여 모든 종류의 사물, 캐릭터, 생물, 건물, 시뮬레이션 환경의 세부적인 윤곽을 제작합니다.
모델링 아티스트는 스케치로 시작한 다음 디지털 조각, 텍스처링, 셰이딩, 리깅(3D 모델의 움직임을 제어하는 디지털 골격 만들기) 등의 개발 단계를 거치는 경우가 많습니다. 경우에 따라 모델링 아티스트는 디자인을 디지털 형식으로 변환하기 전에 점토, 나무 또는 플라스틱과 같은 재료를 사용하여 실제 프로토타입이나 축소 모형을 만들기도 합니다.
디지털 모델이 준비되면 애니메이터나 프로젝트 디렉터에게 전달됩니다. 이 팀원들은 디자인을 구체화하고 게임이나 영화 등 어떤 미디어에서든 의도한 대로 작동하는지 확인합니다!
- 영화, 게임 및 기타 미디어의 일부가 되는 모델을 제작하는 창의적인 성취감
- 다양한 산업 분야의 기회
- 유명 프로젝트의 성공에 기여한 공로를 인정받아 업계에서 인정받는 기업
- 애니메이터, 감독, 디자이너와 협업하기
근무 일정
모델링 아티스트는 일반적으로 풀타임으로 일하며 마감일을 맞추기 위해 초과 근무를 하는 경우가 많습니다. 스튜디오, 디자인 회사에서 일하거나 집에서 원격으로 일하기도 합니다. 일부는 프리랜서 또는 계약직으로 일하기도 합니다.
일반적인 의무
- 디자인 검토에 참여합니다. 시각적 개발 및 모델 사양에 대한 의견 제공
- 컨셉 아트와 디자인 브리핑을 기반으로 캐릭터, 소품, 건물, 제품 또는 환경을 위한 상세하고 정확한 고해상도 3D 모델을 제작합니다.
- 점토, 목재 또는 기타 재료를 사용하여 단단한 표면의 모델을 조각할 수 있습니다.
- 모델을 리토폴로지화하여 애니메이션 및 성능 최적화
UV 맵 생성(3D 모델 표면을 2D 이미지에 투영) 및 모델에 텍스처를 적용하여 다른 시각 요소와의 원활한 통합 보장 - 텍스처, 노멀 맵, 앰비언트 오클루전을 베이크하여 사실감 향상
- 3D 모델링에서 베이킹은 텍스처와 라이팅과 같은 세부 정보를 복잡한 모델에서 간단한 모델로 옮기는 과정입니다.
- 마야, 블렌더, ZBrush, 3ds Max와 같은 업계 표준 소프트웨어를 사용하여 디지털 에셋을 조각, 모델링, 다듬을 수 있습니다.
- 애니메이터 및 다른 아티스트와 긴밀하게 협업하여 모델이 다음 단계로 넘어갈 준비가 되었는지 확인합니다.
- 모델 통합 및 성능과 관련된 문제 해결
- 품질 저하 없이 모델이 폴리곤 수 및 텍스처 메모리와 같은 기술적 제약 조건을 준수하도록 보장합니다.
- 디렉터, 고객 또는 QA 팀의 피드백에 따라 모델 수정하기
- 게임 엔진 또는 렌더링 소프트웨어에 모델을 통합하여 프로젝트 파이프라인과의 호환성을 보장합니다.
추가 책임
- 기술 사양 및 예술적 의도를 포함한 모델에 대한 자세한 문서 작성
- 신규 아티스트 교육 및 멘토링
- 도구, 트렌드 및 기술의 발전을 따라잡기 위해 전문성 개발에 참여하세요.
- 업계 컨퍼런스, 웨비나 및 워크샵 참석
- 업계 전문가와 네트워크를 형성하여 지식을 공유하고 인사이트를 얻으세요.
소프트 스킬
- 능동적 인 듣기
- 세부 사항에주의
- 공동
- 의사소통 기술
- 개념화 기술
- 창조성
- 결단 력
- 디테일 지향
- 융통성
- 끈기
- 고집
- 계획 및 구성
- 문제 해결
- 팀워크
- 시간 관리
- 시각적 스토리텔링
기술 능력
- Maya, Blender, ZBrush, 3ds Max와 같은 3D 모델링 툴
- 모델의 기능 및 애니메이션 준비를 위한 애니메이션 및 리깅 프로세스
- 모든 중요 부서의 역할, 책임 및 과제에 대한 전반적인 이해
- 캐릭터 모델링을 위한 인체 해부학 및 적절한 비율
- 고성능과 시각적 품질을 보장하는 다양한 플랫폼에 대한 최적화 기술
- 프로젝트 관리 기술
- 모델링 파이프라인 내 기술 문제 해결
- 사실적이거나 양식화된 모델을 만들기 위한 텍스처링 및 음영 처리
- 광고 대행사
- 건축 회사
- 영화 및 애니메이션 스튜디오
- 프리랜서 또는 독립 작업
- 제품 디자인 회사
- 비디오 게임 개발 회사
모델링 아티스트는 종종 촉박한 마감일 안에 예술적 기준과 기술적 기준을 모두 충족하는 고품질 3D 모델을 제작해야 합니다. 이 역할은 창의성과 정확성, 기술적 제약 준수 사이에서 균형을 유지해야 합니다.
업계의 빠른 속도로 인해 특히 프로젝트 완료를 앞둔 크런치 타임에는 초과 근무가 흔합니다. 여러 번의 반복과 수정은 당연한 과정이며, 많은 인내심과 이해력, 적응력이 필요합니다. 경쟁력을 유지하려면 아티스트는 지속적으로 기술을 연마하고 진화하는 기술을 따라잡아야 합니다.
이 모든 것이 많은 일처럼 들리겠지만, 실제로 그렇습니다! 하지만 보람은 자신의 창의적인 노력이 실현되는 것을 보고 업계에서 가치 있는 공헌을 인정받는 데서 찾아옵니다!
3D 모델링 분야는 빠르게 진화하고 있으며, 특히 비디오 게임과 가상 현실에서 더욱 인터랙티브하고 몰입감 있는 경험을 가능하게 하는 실시간 렌더링과 같은 몇 가지 주요 트렌드가 미래를 형성하고 있습니다. 또한 AI 기반 툴과 절차적 모델링 기법은 모델링 프로세스를 간소화하여 복잡한 에셋을 더 빠르고 효율적으로 제작할 수 있도록 지원합니다.
한편, 영화와 비디오 게임에서 사실적인 모델에 대한 수요가 증가하면서 아티스트에게 고급 기술을 습득할 것을 요구하고 있습니다. 마지막으로 제품 디자인에서는 친환경 소재 사용과 지속 가능한 관행이 강조되고 있으며, 이는 모델 제작 방식에 영향을 미칩니다.
모델링 아티스트는 어릴 때부터 그림, 조각, 디지털 아트에 대한 열정을 가지고 있는 경우가 많습니다. 캐릭터를 만들고, 모델을 만들고, 3D 소프트웨어로 실험하는 것을 즐겼을 수도 있습니다. 미술 및 컴퓨터 동아리에서 활동하며 시각 디자인과 기술에 일찍부터 관심을 보인 경우도 많습니다.
- 성공적인 모델링 아티스트가 되려면 일반적으로 공식 교육과 실무 경험이 조화를 이루어야 합니다.
- 대부분의 모델링 아티스트는 컴퓨터 그래픽, 디지털 아트, 애니메이션 또는 관련 분야의 학사 학위를 보유하고 있습니다. 하지만 충분한 기술과 경험이 있다면 학위 없이도 일자리를 찾을 수 있습니다.
- 주요 대학 과정은 다음과 같습니다:
- 3D 모델링 및 애니메이션
- 고급 캐릭터 디자인
- 아티스트를 위한 해부학
- 크리처 디자인 및 조각
- 디지털 조각
- 환경 모델링
- 헤어 및 퍼 그루밍
- 하드 표면 모델링
- 조명 및 렌더링
- 머티리얼 및 셰이더 생성
- 소품 및 무기 모델링
- 3D 아티스트를 위한 리깅
- 텍스처링 및 셰이딩
- UV 매핑 기술
- 시각적 스토리텔링
- 다음과 같은 특정 소프트웨어 과정 및 자격증을 이수하는 것도 도움이 될 수 있습니다:
- 학비, 할인, 지역 장학금 기회(연방 지원금 외에)를 고려하세요.
- 캠퍼스 내 프로그램, 온라인 프로그램 또는 하이브리드 프로그램에 등록할지 결정할 때는 자신의 일정과 유연성을 고려하세요.
- 프로그램의 교수진 수상 경력 및 업적을 확인하여 이들이 어떤 영화, 쇼, 비디오 게임 또는 기타 프로젝트에 참여했는지 알아보세요.
- 학생들이 훈련하는 학교의 시설과 소프트웨어를 자세히 살펴보세요.
- 졸업생들의 취업 통계와 프로그램 동문 네트워크에 대한 세부 정보를 확인하세요.
- 미술, 일러스트레이션, 그래픽 디자인, 컴퓨터 과학의 기초 과정을 수강하세요.
- 드로잉, 디지털 아트, 코딩 등 3D 모델링에 필수적인 핵심 기술을 개발하세요.
- 집에서 독학 및 실습을 통해 3D 모델링 소프트웨어를 배우기 시작하세요. Maya, Blender, ZBrush와 같은 도구를 살펴보세요.
온라인 튜토리얼, 책, 동영상 강좌를 활용하여 기술을 쌓으세요! - 3D 모델, 디지털 조형물, 애니메이션 등 자신의 작품을 보여주는 온라인 포트폴리오를 구축하세요. 이는 잠재적인 고용주나 고객에게 자신의 기술을 입증하는 데 매우 중요합니다.
- 인턴십 또는 아르바이트를 통해 실무 경험과 업계 노출 기회를 얻으세요.
- 돈을 벌면서 인맥을 쌓을 수 있는 프리랜서를 고려해 보세요.
소규모 프로젝트에 참여하면 실제 경험을 쌓고 전문가 인맥을 넓힐 수 있습니다. - 기사를 읽고 동영상을 시청하여 3D 모델링 및 디지털 아트 트렌드에 대한 최신 정보를 확인하세요.
- 멘토링을 구하세요. 가능하면 온라인 커뮤니티에 가입하고 업계 이벤트에 참석합니다.
- 국제 게임 개발자 협회와 같은 단체에 가입하세요.
- 최고의 3D 모델, 디지털 조형물, 렌더링으로 포트폴리오를 구축하세요. 다양한 모델링 프로그램에서 실력을 뽐내 보세요.
- 아트스테이션, 크리에이티브헤즈, 인디드, 업워크, 특정 회사 웹사이트 등의 플랫폼에서 신입 채용, 인턴십, 프리랜서 기회를 검색하세요.
- 요구 사항과 키워드에 주의를 기울이세요. 다음과 같이 채용 공고의 키워드를 이력서에 통합하세요:
- 3D 모델링
- 애니메이션
- 예술적 비전
- 캐릭터 디자인
- 디지털 조각
- 조명
- 렌더링
- 텍스처링
- UV 매핑
- 시각 효과(VFX)
- 모델링 아티스트 이력서 템플릿 예시 검토하기
- 자주 묻는 면접 질문을 확인하세요. "복잡한 캐릭터 모델링에 어떻게 접근하나요?" 또는 "디테일한 텍스처를 만드는 과정을 설명해 주세요." 같은 질문에 답하는 연습을 해 보세요.
- 시그래프와 같은 컨퍼런스 및 온라인 포럼에서 다른 3D 아티스트, 애니메이터, 업계 전문가와 네트워크를 형성하세요.
- 정규직 일자리를 찾는 동안 경험을 쌓고 포트폴리오를 구축하려면 Upwork나 Fiverr과 같은 플랫폼에서 프리랜서로 활동하는 것을 고려해 보세요.
- 더 많은 애니메이션 및 게임 스튜디오가 있는 도시로 이전할 준비를 하세요.
- 면접 성공을 위한 복장!
- 상사와 승진 기회에 대해 이야기하세요. 고용주에게 도움이 될 수 있는 공부가 무엇인지 물어보세요.
- 석사 학위를 취득하거나 포토샵, 3ds Max, 마야, 블렌더, 지브러시, 언리얼 엔진 등을 마스터하는 등 기술 향상을 위한 추가 교육 및 자격증을 취득하는 것도 고려해 보세요.
- 온라인 입지를 구축하여 작품을 마케팅하고 새로운 고객을 유치하세요.
- 주요 업계 컨퍼런스 및 전시회에 참가하여 노출 기회 얻기
- 감독, 애니메이터 및 기타 아티스트와의 네트워크 구축
- 다양한 프로젝트에 참여하여 폭넓은 경험을 쌓으세요.
- 국제 게임 개발자 협회와 같은 전문 단체에 가입하세요.
- 도전할 의향이 있다면 소규모 비즈니스 또는 LLC를 설립하는 것을 고려해 보세요. 몇 가지 중요한 단계는 다음과 같습니다:
- 해당 주에서 필요한 인증 및 라이선스 취득 비즈니스 구조 결정(예: 개인 사업자, LLC)
- 비즈니스 이름 등록하기
- 사업 계획 수립 및 가격 구조 개발하기
- 비즈니스 은행 계좌 및 회계 시스템 설정하기
- 전문가 책임 보험 가입
- 전문 웹사이트 구축 및 서비스 마케팅
- 고객 유치 및 계약 또는 계약 체결
웹사이트
- 3D 아티스트 매거진
- 3ds Max
- 3D 총계
- ACM 시그라프
- 애니메이션 길드
- 애니메이션 멘토 블로그
- ArtStation
- 오토데스크 마야
- 믹서
- 블렌더네이션
- CG채널
- 국내
- DeviantArt
- 노몬 워크샵
- 후디니
- 마모셋 툴백
- 놀라운 디자이너
- 폴리카운트
- 렌더로시티 매거진
- 일러스트레이터 협회
- Adobe의 물질
- 머티리얼 페인터
- 파운드리 블로그
- 국제 게임 개발자 협회
- 루키
- 시각 효과 협회
- Unity
- 언리얼 엔진
- ZBrush
책
- 3D 아티스트: 3D 아트와 디자인을 위한 최고의 가이드, Imagine Publishing 제공
- 3D 아티스트를 위한 해부학: CG 전문가를 위한 필수 가이드, 크리스 레가스피, 3dtotal Publishing 저자
- 초보자를 위한 블렌더, 제이슨 반 검스터 저
- 디지털 모델링, 윌리엄 본
- ZBrush 시작하기: 디지털 조각과 일러스트레이션 입문, Gregory Johnson 작성
- 마야 프로페셔널 팁과 기법, 작성자: Lee Lanier
- 3D 컴퓨터 애니메이션과 효과의 기술, Isaac V. Kerlow 저자
- ZBrush 캐릭터 제작: 고급 디지털 조각, 스콧 스펜서의 글
전반적으로 모델링 아티스트의 직업 전망은 전체 직종 평균보다 빠르게 성장할 것으로 예상됩니다. 하지만 이러한 직업을 차지하기 위한 경쟁도 치열해질 수 있습니다! 관련 커리어 경로를 살펴보고 싶다면 아래 목록을 확인하세요:
- 3D 환경 아티스트
- 애니메이터
- 건축가
- 건축 시각화 아티스트
- 아트 디렉터
- CAM 프로그래머
- 캐릭터 디자이너
- 컨셉 아티스트
- 디지털 조각가
- 사진 감독
- 전자 시뮬레이션 컨설턴트
- 가구 디자이너
- 게임 디자이너
- 그래픽 디자이너
- 일러스트 레이 터
- 산업 디자이너
- 조명 아티스트
- 모델 메이커
- 모션 그래픽 디자이너
- 제품 디자이너
- 소품 디자이너
- 세트 디자이너
- 스토리보드 아티스트
- 테크니컬 아티스트
- 텍스처 아티스트
- TV 디렉터
- UI/UX 디자이너
- 시각 효과 (VFX) 아티스트
- VFX 감독자