화가(아티스트)

"모든 비즈니스에는 항상 중요한 커뮤니케이션 측면이 있습니다. 

직접 만나면 이메일, 아트 쇼, 소셜 소셜 미디어, 웹 사이트 업데이트 및 전화 통화는 모두 전문 아티스트가되는 일상적인 부분입니다. 

그 의사 소통을 통해 가장 중요한 요소 중 하나는 내가 할 것이라고 말한 것에 대한 후속 조치이며, 이는 신뢰를 구축합니다 - 나는 제 시간에 작품을 전달하고 가능한 한 빨리 이메일을 보내며 가능한 한 많이 사용할 수 있습니다. 

멋진 창작 측면도 있습니다: 스튜디오. 그것은 매우 내성적 인 것입니다. 나는 그것을 직장에가는 것처럼 취급하고, 스튜디오만을위한 시간을 따로 정해 둡니다. 페인트가 나오면 외부 세계로 향하고 때로는 긴 스트레칭 후에 말하는 법을 잊어 버립니다! 

그래서 스튜디오에서 유일한 의사 소통은 내 브러시와 페인트를 넣을 위치와 방법 사이입니다. 

창작의 흐름이 흔들리거나 최선을 다하지 않는 날에는 스튜디오 자료에 신경을 쓸 때가 있습니다. 항상 정리, 브러시 청소, 페인트 보충 또는 기타 재료 작업을 보충하기 위해 아트 스토어에 갑니다. 이것은 다른 것만큼이나 중요하며 시간이 있습니다 - 인벤토리를 가져 가거나 새로운 팔레트를 만드는 경향이 없기 때문에 실제 그림과 비교하여 이러한 것들을 언제 처리해야하는지 알아내는 데 시간이 걸렸지 만 이것을위한 시간이 있습니다. " Isabell K. Fearnsby, 전문 화가, Cogswell College 겸임 교수

근무 일정

• 화가는 자신의 위치와 개인적인 욕구에 따라 풀 타임으로 일할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 많은 사람들이 전통적인 직업을 갖고 싶지 않지만 프리랜서 나 교사로 일함으로써 수입을 보충합니다. 시간에는 선택한 일정과 고용주, 고객 또는 고객의 요구 사항에 따라 야간 또는 주말이 포함될 수 있습니다.

일반적인 의무

• 고용주 또는 고객과 협력하여 특정 요구 사항과 기간을 결정합니다.
• 해당되는 경우 예술 프로젝트의 범위와 예산에 대해 논의합니다.
• 사용할 그림 스타일 및 재료에 동의
• 필요한 경우 작업할 템플릿, 모델 및 사진 찾기
• 계속하기 전에 승인을 받기 위해 스케치와 모형을 만듭니다.
• 작업과 함께 제공되는 추가 그래픽 또는 텍스트의 향후 배치를 해결하십시오 (예 : 책 표지를 만드는 경우 제목, 부제목, 저자 이름, 출판사 로고 등의 레이아웃 이해)
• 강사 또는 교사로 일하는 경우 다양한 교실 및 환경과 관련된 수업 계획 및 커리큘럼을 개발하십시오.
• 환경에 따라 K-12/대학생부터 의료 환경의 환자, 노인, 관광객 또는 임원에 이르기까지 다양한 학생 유형을 교육합니다.
• 융통성을 유지하고 현재의 지식과 경험 수준에서 학생들을 만나십시오.
• 특정 프로젝트에 적용 가능한 도구 및 자료의 적절한 사용을 가르칩니다.
• 선, 2D 모양, 질감, 원근감, 색상환 및 값(예: 밝기 또는 어두운 톤)에 대한 지식 공유
• 추가 책임
• 필요한 모든 재료와 장비를 사용할 수 있는지 확인
• 필요한 작업에 따라 가능한 여행 계획
• 학생들이 스타일을 탐구하면서 창의적인 여정을 안내합니다.
• 예술과 관련된 기술뿐만 아니라 자신감, 의사 소통 및 협업을 가르칩니다.
• 짧은 워크샵, 레지던트 또는 주제별 교육 시리즈를 조직하십시오.
• 그룹이 함께 작업할 수 있도록 하는 공동 작업 프로젝트 설정
• 새로운 개발 및 트렌드를 파악하십시오.

"아티스트가 된다는 것은 50%의 프로덕션과 50%의 비즈니스 및 마케팅 작업입니다. 

저에게는 영감, 참조 사진 또는 현장 그림, 그림 디자인 및 계획, 작품이 어떻게 나올 수 있는지에 대한 아이디어를 넓히기 위해 걸작을 보는 것이 있습니다. 

결국, 실제 그림은 크기와 조각에 따라 1 시간에서 100 시간 이상 걸릴 수 있습니다. 

그림이 완성된 후, 나는 보통 그것이 이미 시리즈의 일부가 아닌 경우 그것을 지원하기 위해 일련의 그림을 만드는데, 그런 식으로 쇼에 넣을 때 앨범과 같은 맥락이 있습니다. 

작품이나 시리즈를 보여줄 장소나 갤러리를 찾거나 운이 좋으면 장소가 나를 찾습니다. 

일단 그것이 안전하면, 뻔뻔한 자기 홍보가 뒤 따른다. 

판매는 전문 아티스트가되는 큰 측면입니다. 협상하고 더 많은 판매를 창출하는 방법에 대한 많은 자료가 있으며, 이는 매우 유용하고 들리는 것처럼 schmarmy하지 않습니다. 

저는 영업과 마케팅이 전문 아티스트가 되는 데 필수적인 측면이며 이러한 기술이 예술 작품을 만드는 재능과 영감만큼이나 중요하다는 것을 알게 되었습니다. 판매 및 마케팅은 아티스트가 임대료, 도구, 재료 및 스튜디오 공간에 대해 지불하는 방식이므로 과소 평가되어서는 안됩니다. 

교사가되는 것은 완전히 다른 기술이지만, 예술가가되는 것과 관련하여 예술, 기업가 정신 및 비즈니스에 대한 열정을 제 가르침에 가져올 수 있다는 것은 기쁨 이상입니다. 저에게 교육은 전문 예술가가되는 완벽한 보완책입니다. " Isabell K. Fearnsby, 전문 화가, Cogswell College 겸임 교수

소프트 스킬

• 학생 행동을 평가하고 안내하는 능력(가르치는 경우)
• 다른 사람들에게 영감을 줄 수있는 능력
• 의사소통 기술
• 창조성
• 고객 서비스
• 공감
• 열광
• 조직 기술
• 끈기
• 지략
• 활동을 조정하고 지시하는 기술(가르치는 경우)
• 사회 문화적 인식
• 건전한 판단과 의사 결정
• 시간 관리

기술 능력

• 가르치는 수준과 관련된 도구 및 소모품에 익숙함
• 미술 용품에는 다양한 무게와 종류의 종이, 캔버스, 연필, 붓, 쟁반, 희석제, 아크릴 페인트, 유성 페인트, 수채화, 온도, 스폰지, 손 세정제가 포함될 수 있습니다.
• 시각적 프리젠 테이션 장비에 대한 지식
• 예술 스타일, 유명 예술가, 공정 시장 가치, 시장 현금 가치 및 신흥, 중년 및 기성 예술가에 대한 평가 요소에 대한 지식
• 소셜 미디어에 대한 이해

• 아트 스튜디오
• 커뮤니티 칼리지
• 유람선
• K-12 학교
• 의료 시설
• 박물관
• 감옥과 감옥
• 관광 명소
• 대학

"가르치거나 워크샵을 제공하거나 공연을 할 수있는 기회를 찾을 수있는 지역 예술 단체가 많이 있습니다. 일반적으로 아티스트는 쇼를 시작하고 작업을 수행하기 위해 많은 봉사 활동을해야합니다. " Isabell K. Fearnsby, 전문 화가, Cogswell College 겸임 교수

누구나 "굶주린 예술가"라는 용어를 들어 봤는데, 이는 예술가가 자신의 예술 작업을 계속하기 위해 재정적 필요를 희생하는 것을 의미합니다. 이 수준의 헌신은 칭찬할 만하지만 예술과 돈 측면에 동시에 집중하는 것이 더 현명할 것입니다. 약간의 계획만 있으면 재능 있는 화가가 재정적으로 어려움을 겪을 필요가 없습니다.
 
예, 화가가 항상 일부 근로자만큼 안정적이거나 예측 가능한 경력 경로를 가지고 있는 것은 아니지만 그것이 반드시 파산을 의미하는 것은 아닙니다. 자유와 유연성은 전통적인 8 대 5 일정에 대한 아이디어를 피하는 사람들에게 주요 판매 포인트이지만, 화가가 비 전통적인 시간을 일해야 할 수도 있다는 단점이 있습니다.
 
일부 화가들은 매일 일찍 일어나는 것보다 밤에 (또는 뮤즈가 그들을 때릴 때마다) 일하기를 원합니다. 많은 사람들이 프리랜서 또는 프로젝트 기반 계약 방식으로 서비스를 제공하는 것을 선호하며, 특정 직업에서 충분한 수입을 얻어 가동 중지 시간을 감당할 수 있습니다.
 
회화 교사의 경우 교육이 소득 수입의 대부분을 차지할 수 있으므로 헌신적인 교육자여야 합니다. 전임 교사로 일하는 것은 학교 일정을 따라가고 수업 및 채점 과제를 준비하는 데 시간을 보내는 것을 포함하여 나름의 기대와 희생을 따릅니다. 

"꽤 큰 재정적 희생이 있었습니다. 그러나 나는 시간을 말해야 할 것입니다. 성공적인 아티스트가 되려면 많은 시간을 투자해야 합니다. 즉, 놀고 놀고, 영화를 보거나, 비디오 게임을하는 것과 같이 평범한 사람들이하는 모든 일은 그 시간을 예술에 사용해야한다는 것을 의미합니다. 친구들과 어울릴 수 있는 다운타임과 시간이 있지만, 어떤 일을 끝내고 싶다면 최소한의 어울림만 할 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 아티스트는 매우 이해심이 많은 친구와 가족이 있어야 합니다. " Isabell K. Fearnsby, 전문 화가, Cogswell College 겸임 교수

최근 몇 년 동안의 사건으로 인해 경제와 고용 패턴이 너무 혼란스러워서 많은 사람들이 일과 근무 일정에 대한 장기적인 도움 개념을 완전히 재고하고 있습니다. 이것은 예술과 문화가 역사적으로 세계 경제에 주요 기여자이기 때문에 예술계에 흥미로운 영향을 미쳤습니다.
 
실제로 2020년에 "예술과 문화는 미국 GDP에 8,767억 달러를 추가했습니다." 개별 그림의 가격은 돈이 부족할 때 변동될 수 있지만 Arts.gov 전반적으로 "이 부문은 미국 경제에서 계속해서 큰 역할을 하고 있다"고 지적합니다.
 
이것은 화가에게 무엇을 의미합니까? 이는 기회가 계속 제공될 것임을 나타내지만 화가는 유연성을 유지하고 백업 계획을 세워야 합니다. 운 좋게도 많은 전문가와 달리 아티스트는 상황이 약간 예측할 수 없을 때 번창하는 경우가 많습니다!
 
많은 예술가들이 브러시보다 덜 전통적인 도구로 그림을 그린다는 것을 인식하는 것도 중요합니다. 예를 들어, 에어 브러시 아티스트는 압축기에 부착 된 휴대용 에어 브러시 건을 사용하여 페인트를 칠합니다. Banksy와 같은 유명한 그래피티 아티스트는 스텐실과 스프레이 페인트를 사용하여 귀중한 거리 예술 작품을 제작합니다.

모든 예술적이고 창조적 인 유형과 마찬가지로 화가는 종종 어린 나이에 예술에 열정적이었습니다. 그들은 그림의 육체적 행위에서 정신적 위안을 찾았을 뿐만 아니라 그들에게 의미 있는 것을 표현한 완성된 작품을 만든 후 권한 부여의 감각을 찾았을 것입니다.
 
어떤 형태의 그림을 마스터하려면 몇 시간의 연습이 필요하며, 이는 성공적인 화가가 마음을 쏟는 것에 대한 강한 헌신과 헌신을 가져야 함을 나타냅니다. 화가들은 또한 자신의 비전을 다른 사람들과 공유하려는 열망을 가지고 있으며 어렸을 때 자신의 예술을 과시하는 것을 즐겼을 것입니다.