스포트라이트
아트 디렉터, 프로덕션 아트 디자이너, 세트 디자이너, 프로덕션 디자인 코디네이터, 크리에이티브 디렉터, 비주얼 디자이너, 세트 데코레이터, 프로덕션 디자인 슈퍼바이저, 프로덕션 디자인 컨설턴트, 프로덕션 디자인 매니저
프로덕션 디자이너는 종종 영화 산업 (때로는 더 큰 극장 제작)의 위치입니다. 그들은 미술부를 담당하고 있습니다. 감독 및 프로듀서와 협력하여 영화에 사용 된 시각적 스타일을 결정하는 데 도움을줍니다. 프로덕션 디자이너의 주요 초점은 일반적으로 사용되는 물리적 세트와 소품입니다. 시각 및 실제 효과 부서와도 협력하여 스타일이 부서 간에 응집력이 있는지 확인할 수 있습니다.
- 전 세계가 볼 수 있는 영화와 제작 작업.
- 창의적인 분야에서 일할 수 있음 – 매우 창의적으로 성취
- 결국 작업하는 프로젝트를 선택할 수 있습니다.
- 전체 영화의 아트 스타일에 대한 책임
엔터테인먼트 업계의 많은 직업과 마찬가지로이 직책의 날은 서로 다르게 보이는 경향이 있습니다. 작업은 사전 제작(영화 계획)에서 프로덕션(영화 촬영 중)으로 천천히 이동합니다.
프로덕션 디자이너는 프리랜서 직원이며 보수가 좋은 직업과 경험과 더 큰 표현을 제공하는 직업 사이의 균형을 찾아야 합니다. 그들은 생산에서 제공하는 예산으로 부서를 위해 자신의 직원을 고용한다는 점에서 계약자와 유사합니다.
사전 제작
이 기간 동안 감독과 프로듀서를 만날 것입니다. 그들의 계획에 따라 영화의 예술적 방향에 대한 많은 정보를 얻을 수 있습니다. 프로듀서는 미술 부서에 대한 예산을 귀하와 함께 정의합니다. 이것은 영화의 실용적인 세트와 소품의 모양을 결정하는 데 도움이 됩니다.
그런 다음 영화의 모양과 일치하는 위치를 찾고 세트를 디자인하는 데 도움을 줄 것입니다. 프로덕션 디자이너는 또한 이러한 세트의 제작을 감독하고 모든 소품과 함께 준비된 "의상"을 입었는지 확인합니다. 다른 모든 부서와 협력하여 영화에 대한 응집력있는 모습이 있는지 확인합니다.
- 촬영 감독 – 촬영 중에 세트의 조명이 제대로 켜져 있는지 확인합니다.
- 의상/헤어/메이크업 – 세트에 맞는 의상의 색상 팔레트에 대해 논의합니다.
영화의 성공은 계획에 달려 있습니다! 이것은 당신의 작업에서 가장 중요한 부분이 될 것입니다.
생산
- 제작진을 고용하고 제작 전에 작업을 위임하면 이 전문가들이 영화 촬영을 따라갈 것입니다. 촬영하는 동안 제작진은 현재 촬영 중인 것과 다음날 촬영될 작업을 분담합니다.
- 일반적으로 프로덕션 디자이너는 촬영될 세트를 직접 감독하고 촬영 중인 세트에 아트 디렉터를 남겨둡니다. 긴급 상황이 발생하면 프로덕션 디자이너는 촬영된 세트로 돌아갈 수 있습니다. 능동적이고 강력한 계획 기술은 이러한 이벤트를 최소화합니다.
더 큰 영화는 종종 여러 장소에서 촬영되며 때로는 다른 도시의 제작진이 동시에 촬영합니다. 프로덕션 디자이너는 두 세트를 동시에 조정할 수 있어야 합니다.
소프트 스킬
- 강력한 의사 소통 – 구두 및 서면
- 조정 및 계획
- 창의적 문제 해결
- 시각화 – 머릿속에서 무언가가 움직이거나 재배열될 때 상상할 수 있습니다.
기술 능력
- 세트 구성 및 디자인
- 통신 – 양방향 라디오, 문자, 전화 또는 기타 방법을 통해.
- 미술 – 회화, 그래픽 디자인 및 이와 유사한 기술
- 세트 디자인을 위해 컴퓨터 지원 디자인 프로그램을 사용할 수있을뿐만 아니라 청사진 및 모델을 읽을 수 있음 – 예를 들어 Adobe Systems 제품 및 AutoCAD가 있습니다.
- 텔레비전 제작 (장기 가능)
- 영화/영화 제작
- 연극 제작
영화가 당신이 참여하고 싶은 분야라면 로스앤젤레스로 이사하여 다른 기회를 찾을 때 비용을 지불할 직업을 찾아야 할 것입니다.
프로덕션 디자이너가 된다는 것은 영화 제작에서 당신을 프로덕션 디자이너로 고용했다는 것을 의미합니다. 그 지점에 도달하기 위해 사람은 프로덕션 어시스턴트(PA)와 같은 영화 산업의 초급 직업에서 수년을 보낼 것입니다.
PA는 케이블 테이프 다운을 돕는 것부터 제작진을 위한 커피 제공에 이르기까지 영화 세트에서 필요한 모든 작업을 수행해야 합니다. 디자인 작업을 할 수는 없지만 영화 세트가 어떻게 운영되는지에 대해 자세히 배우게 됩니다. 이 경험은 또한 네트워크를 구축합니다.
미디어 제작에는 오랜 시간과 때로는 반복적인 작업이 포함됩니다. 영화 제작과 창작에 대한 열정이 있다면 보상하는 영역입니다. 긴 시간은 PA 수준에서 시작하여 전체 영화의 감독이더라도 계속됩니다.
결국 일반적으로 영화 촬영의 특정 세트에 할당되는 세트 드레서로 이동할 수 있습니다. 이것은 아트 디렉터 직책으로 바뀔 수 있습니다. 아트 디렉터는 프로덕션 디자이너를 위해 직접 일합니다. 이때 연결을 사용하여 프로덕션 디자이너로 이동합니다.
당신을 승진시킬 기업 구조나 회사는 없습니다. 프로덕션 디자이너가 되기 위해서는 노하우와 태도를 보여줘야 합니다. 작은 독립 영화나 학생 영화에서 이 역할을 할 수 있습니다. 그러나 할리우드에서 더 큰 프로덕션에 출연하려면 맨 아래에서 시작해야 할 것입니다.
결국, 당신은 아트 디렉터 길드 또는 이와 유사한 프리랜서 조합에 가입 할 수 있습니다. 노동 조합은 귀하가 일하는 동안 일자리를 찾고 혜택을 제공하는 데 도움을 줄 수 있습니다.
프로덕션 디자이너는 도전적인 산업에 직면해 있습니다. 한 가지 영역은 VFX 부서에서 채울 수 있는 "가상 세트"의 증가입니다.
다른 하나는 지속 가능성에 대한 필요성 증가입니다. 촬영이 끝나면 세트가 해체됩니다. 과거에는 종종 버려 질 수있었습니다. 그러나 프로덕션 디자이너는 이제 이러한 세트 피스를 다른 프로덕션에서 재사용하는 방법, 세트 구성에서 사용되는 유해 폐기물의 적절한 처리 및 지속 가능성에 대한 일반적인 질문을 찾는 작업에 직면해 있습니다.
- 회화, 조각 또는 기타 시각 예술.
- 목공 및 기타 실용 예술.
- 연극 및 미디어 제작 활동
- 프로덕션 디자이너(PD)는 프로덕션 디자인, 디자인, 예술 또는 영화 연구에서 학사 또는 석사 학위가 필요합니다.
- 일부 학생들은 다음과 같은 학교의 프로덕션 디자인 프로그램에 참석합니다.
- 미국 영화 연구소의 AFI 음악원
- 카네기 멜론 대학교 드라마 스쿨
- NYU의 티시 예술 학교
- 샌디에이고 주립 대학의 연극, 텔레비전 및 영화 학교
- University of North Carolina School of the Arts School of Design & Production
- AFI의 샘플 과정에는 내러티브 워크샵 및 분석, 세트 디자인 및 아트 디렉션, 응용 세트 스케치, 시각/특수 효과 입문, VectorWorks를 사용한 모델링이 포함됩니다.
- O*Net에 따르면 "아트 디렉터"의 74%는 학사, 17%는 석사, 9%는 준회원입니다.
- 소규모 인디 영화를 작업하는 프로덕션 디자이너는 정식 교육 요건이 없지만 많은 사람들이 대학 학위를 소지하거나 정식 교육에 참석했습니다.
- PD는 인기 있는 디자인 및 아트 소프트웨어에 익숙해야 하며, 이는 촬영된 샷에 캡처할 모든 시각적 요소의 배열인 "미장센"을 만들어야 합니다.
- 강력한 조직 및 시각적 스토리텔링 기술이 있어야 하며 세트 디자인, 조명, 공간 사용, 구성, 종횡비, 필름 스톡 유형, 의상 및 연기자 움직임에 익숙해야 합니다.
- 많은 학생들이 스튜디오 및 소규모 제작사에서 프로덕션 디자인 인턴십을 통해 실무 경험을 쌓습니다.
- 유니온 교육 과정 – 아트 디렉터 길드 – PA 또는 기타 초급 직책에 관심이 있는 사람들을 위한 과정을 제공합니다.
- 포트폴리오 – 온라인과 물리적으로 작업 포트폴리오를 유지하십시오. 최고의 작품을 보여주는 작품을 선택하십시오.
- 연극 또는 학생 영화에서 세트 건설에 참여하십시오.
- 미디어 또는 영화 제작 인턴(제공되는 경우).
- 예술, 기술 도면, 영어, 작문, 디자인, 모델 제작 및 사진 과정 비축
- 시청각 클럽에 가입하여 실습 경험을 쌓고 팀 협업에 대해 알아보세요.
- 영화, TV 프로그램, 광고 등 다양한 제작 유형을 시청하고 세트, 소품, 장소, 조명, 분위기 및 효과에주의하십시오.
- 각본에서 무대 방향을 읽고 시각화하는 방법을 배우고 세트에 대한 아이디어를 스케치합니다.
- 지역 사회 또는 학교 제작에 자원 봉사하고 소규모 프로젝트에서 독립 영화 제작자와 협력하십시오.
- PD, 감독 아트 디렉터, 아트 디렉터, 컨셉 아티스트, 세트 디자이너, 그래픽 디자이너, 모션 그래픽 디자이너, 아트 부서 코디네이터, 어시스턴트 등 영화 또는 TV 아트 부서 내의 다양한 역할에 익숙해집니다.
- 현지 또는 온라인 프리랜서 플랫폼을 통해 생산 설계 서비스를 광고하십시오.
- 기술을 계속 연마하고 기술 및 기술의 변화를 검토하십시오.
- 지속적인 네트워킹을 통해 가능한 한 많은 업계 연락처를 만드십시오.
- 그것을 고수하고 당신이 하나를 얻을 때까지 생산 디자인 인턴십에 계속 지원하십시오!
- 생산 디자인에 대한 학습 서적, 기사 및 비디오 자습서 (리소스 > 웹 사이트 목록 참조)
- 노련한 프로덕션 디자이너와의 비디오 인터뷰 보기
- 전문 조직에 가입하여 네트워크를 확장하면서 배우고 평판을 구축하십시오.
- 자신의 재능과 기술을 보여줄 수 있는 체계적인 온라인 작업 포트폴리오를 만들고 무드 보드, 대략적인 초안, 그림 및 스케치, 모델, 사진, 최종 디자인 사진, 리뷰, 프로세스에 대한 메모, 이전 프로젝트 참여에 대한 세부 정보를 포함합니다.
- 영화 학교에 다니는 경우 커리어 센터에 고용주와 연결하는 방법을 문의하십시오.
- 가장 필요한 곳으로 옮기십시오! BLS에 따르면 영화 직업에 대한 고용이 가장 높은 주는 캘리포니아, 뉴욕, 텍사스, 플로리다 및 조지아입니다.
- 프로덕션 디자이너가 되는 방법은 다른 업계 전문가들의 네트워크를 구축하고 열심히 일하고 즐거운 동료로 명성을 쌓는 것입니다. 초기 PA 위치를 주시하고 모든 작업을 수행할 준비를 하십시오(안전하지 않은 경우). PA가되는 것은 운이 좋을 수 있지만, 선택한 분야와 관련이 없더라도 기꺼이 일을하려는 의지가 필요한 경우가 많습니다.
- 미디어 제작 미술 부서의 많은 사람들은 재능, 타협하려는 의지를 보여주고 일반적으로 함께 일하는 것이 즐겁다면 기꺼이 도와 드리겠습니다. 멘토를 찾거나 프로덕션의 상급자들과 사교 모임에 참여하는 것이 도움이 될 수 있습니다.
- 세트 드레서, 아트 디렉터 또는 프로덕션 디자이너와 같은 소규모 프로덕션에서 일자리를 찾는 것도 이러한 경험을 제공할 수 있습니다. 이전 작업에 따라 이러한 위치를 이동할 수 있습니다. 그것은 당신의 작품의 질뿐만 아니라 생산의 크기에 달려 있습니다. 대규모 영화의 아트 디렉터는 소규모 학생 영화의 아트 디렉터보다 더 많은 작업을 할 수 있습니다.
- 무엇보다도 업계에서 만나는 모든 사람과 좋은 관계를 유지하고 기회가 생겼을 때 기회를 잡을 준비를하십시오. 당신이 위로 올라가는 데 도움이 되는 운, 노력, 네트워킹의 조합이 필요합니다.
- 프로덕션 비스트 https://www.productionbeast.com/ 에 포트폴리오 업로드
웹사이트
- 아이가
- 건축과 영화
- 미술학과
- 아트 디렉터 길드
- 시크 펀 피투성이의 바보
- 설계 관찰자
- 할리우드 리포터
- 인테리어 저널
- 프로덕션 디자이너 집단
- 프로덕션 디자이너 집단
- 오늘날의 시노그래피
- 미국 세트 데코레이터 소사이어티
- 디자이너의 어시스턴트
- 종류
책
- 그래픽 디자이너
- 다른 업계 직책
- 감독
- 시각 효과
- 잡지 및 출판을 위한 프로덕션 디자인
프로덕션 디자이너가 되려면 수년이 걸리고 오랜 시간이 걸릴 수 있습니다. 그러나 많은 사람들에게 영화 제작의 일부가 될 수있는 기회는 투쟁할만한 가치가 있습니다.
할리우드로 이사하기로 결정했다면 현실주의로 희망을 조절해야합니다. PA 직책을 찾을 수있을 때까지 다른 직업을 가질 준비를하십시오. 학교에 다닐 수 있다면 인턴십 기회를 제공하여 네트워크 구축을 시작할 수 있습니다.
사람들, 특히 고용을 담당하는 사람들을 아는 것이 영화 산업에서 승진하는 가장 좋은 방법입니다. 모든 기회를 활용할 수 있도록 포트폴리오를 준비하고 자존심을 유지할 준비를하십시오. 첫 번째 영화 세트 작업은 화려해 보이지 않을 수 있지만 맨 아래에서 시작해야 합니다.