스포트라이트

비슷한 제목

아티스트, 컨셉 아티스트, 프리비즈 아티스트, 시네마틱 아티스트, 스토리 아티스트, 코믹북 아티스트, 애니메이션 스토리보드 아티스트, 비주얼 스토리텔러

작업 설명

제작진이 비디오 제작을 시작하기 오래 전에 누군가는 촬영할 모든 장면을 매핑해야 합니다. 그 사람은 스토리 보드 아티스트라고합니다! 이 훌륭한 예술가들은 작가, 감독 및 기타 인력과 협력하여 삽화 패널을 통해 장면을 개념화합니다. 이 레이아웃에는 카메라 앵글, 캐릭터 관점 및 액션 시퀀스가 포함되며, 액션 및 특수 효과를 반복하는 위험과 높은 비용으로 인해 신중하게 안무해야합니다. 즉, 처음부터 올바르게 만드는 것이 중요합니다! 

모든 장면이이 그림 형식으로 캡처되면 완성 된 제품은 긴 만화 스트립과 유사합니다. 이 스토리 보드는 실제 쇼, 영화, 광고 또는 비디오를 촬영하기위한 시각적 템플릿 역할을합니다. 애니메이션 기능의 경우, 스토리 보드는 아티스트가 자신의 작업을 기반으로하는 예비 스케치 역할을합니다. 

스토리 보드 아티스트는 종종 TV 및 영화 팬이 간과하지만 이러한 비하인드 씬 작업자의 재능과 창의력은 엔터테인먼트 산업에 필수적입니다.

 

경력의 보람있는 측면
  • 스토리텔러 또는 감독의 비전을 시각적 이미지로 번역
  • 상업 TV 프로그램, 비디오 게임 및 영화 제작 과정의 중요한 부분이되는 것
  • 종종 수백 또는 수천 명의 근로자를 고용하는 대규모 프로젝트에 참여합니다.
$114,300
인사이드 스쿱
직무 책임

근무 일정

  • 스토리 보드 아티스트의 일정은 프리랜서로 일하는지 풀 타임 스튜디오 아티스트로 일하는지에 따라 다릅니다. 일반적으로 과제와 마감일이 주어지므로 작업의 복잡성과 작업을 완료하는 데 할당 된 시간도 일정에 영향을 미칩니다. 때때로이 예술가들은 제 시간에 프로젝트를 완료하기 위해 주말이나 밤에 일해야합니다. 또한 작업이 거의없는 기간이있을 수 있습니다. 

일반적인 의무

  • 스크립트를 검토하고 작업 및 집합을 시각화합니다.
  • 프로덕션의 스토리 책임자, 감독, 작가, 아트 디자이너 또는 기타 스토리 보드 직원과 함께 작업하십시오.
  • 감독의 스타일에 따라 적절한 구성, 공간 및 관점을 결정하십시오.
  • 캐릭터 행동과 관점을 포함한 대략적인 행동 스케치 그리기 
  • 토론을 위해 팀에 아이디어 제시 
  • 요청에 따라 패널 추가, 제거 및 수정
  • 아이디어가 더 정의됨에 따라 더 세밀한 세부 사항으로 패널을 설명하십시오. 
  • 카메라 각도, 배우 움직임 및 기타 장면 요소를 결정하는 데 사용되는 완제품 만들기

추가 책임

  • 그림 특수 효과 추가
  • 작동 방향 및 특수 조명 요구 사항을 메모하십시오.
  • 애니메이터를 만나 주요 시퀀스를 검토합니다.
  • 다른 이사의 요구 사항과 빈번한 변경 요청에 적응하십시오.
직업에 필요한 기술

소프트 스킬

  • 지시를 면밀히 따르는 능력
  • 세부 사항에주의
  • 합작 
  • 의사소통 기술
  • 창조성
  • 조직 기술
  • 지각 
  • 제시 
  • 문제 해결 
  • 시간 관리 

기술 능력

다양한 유형의 조직
  • 영화 및 TV 스튜디오
  • 비디오 게임 회사 (직책은 컨셉 아티스트가 될 수 있음)
  • 광고 대행사
  • 프리랜서 / 자영업자
기대와 희생

스토리 보드 아티스트가 없으면 영화, TV 프로그램, 뮤직 비디오 또는 짧은 광고를 성공적으로 촬영하는 것이 거의 불가능합니다. 모든 샷은 사전에 체계적으로 계획되어야하며, 모든 사람들이 머리 속에 머물기에는 너무 많은 것이 있습니다. 스토리 보드 패널은 명확하고 이해하기 쉬운 시각적 지침을 제공하여 모든 사람이 동일한 페이지에 있는지 확인합니다. 그러나 스토리 보드 아티스트는 독자를 신경 쓰지 않습니다. 그들은 모든 적용 가능한 당사자들과 창의적이고 효율적으로 협업 할 수 있어야하며, 그들이 그리는 것이 모든 사람들이 샷을보고 싶어하는 방식을 나타내도록해야합니다. 때로는 막판 변경을 해야 한다는 압박감이 따르는데, 이는 값비싼 생산이 보류 중일 때 스트레스가 될 수 있습니다.

현재 동향

스토리 보드의 기본 사항은 디지털 도구의 사용 증가를 제외하고는 지난 수십 년 동안 크게 변하지 않았습니다. 디지털 일러스트 도구는 아티스트의 능력을 크게 확장하여 신속하게 변경하고 서류 작업에 우발적 인 손상을 피하며 아이디어를 쉽게 공유 할 수 있습니다. 

또 다른 변화는 독립 제작물의 폭발입니다. 인터넷, YouTube, 저렴한 디지털 편집 및 특수 효과 도구의 출현과 함께 상대적으로 저렴한 디지털 카메라 및 녹화 장비 덕분에 요즘 거의 모든 사람이 영화나 쇼를 채찍질 할 수 있습니다. 인디 제작자는 하이 엔드 스토리 보드 아티스트를위한 예산이 없을 수도 있지만, 프리랜서와 신입 사원이 소규모 프로덕션에서 일하는 연습을 할 수있는 문을 열어줍니다. 

이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 종류의 일을 즐겼습니까?

스토리 보드 아티스트는 일반적으로 그리기를 좋아하면서 자랐습니다. 그들은 거대한 만화 또는 만화 팬뿐만 아니라 영화 제작의 비하인드 장면에 대해 배우는 것을 즐긴 영화 애호가 였을 것입니다. 일부는 YouTube 또는 다른 온라인 플랫폼을위한 자체 동영상을 만드는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 

그들은 또한 지역 신문, 인스 타 그램 또는 자신을 위해 자신의 짧은 만화 스트립이나 패널을 만들었을 수도 있습니다. 그러나 단순히 재능있는 창조적 인 예술가가되는 것만으로는 충분하지 않습니다. 스토리 보드 아티스트는 학생 협의회에서 일하는 것과 같은 청소년의 학교 활동을 통해 개발 될 수있는 강력한 의사 소통 및 협업 기술이 필요합니다. 

 

교육 및 훈련 필요
  • 스토리 보드 아티스트는 공식적으로 학위를 요구하지 않지만 학위를 소지하면 고용주에게 학업 자격 증명을 보여주는 데 도움이됩니다.
  • 그래픽 디자인, 사진, 디지털 미디어, 애니메이션 또는 미술 학사 학위는 영화 연구 수업과 마찬가지로 매우 유용합니다. 또한 훌륭한 프레젠테이션을 제공하는 방법과 팀에서 효과적으로 작업하는 방법을 배우고 싶을 것입니다. 
  • 지피아스토리 보드 아티스트의 80 %는 학사 학위를, 11 %는 동료, 5 %는 석사 학위를 소지하고 있습니다.
    • 애니메이션 전공 30.6%, 그래픽 디자인 23.2%, 미술 17%, 사진 8.7%
  • 관련 예술 인턴십은 실제 실제 경험을 쌓는 데에도 유용합니다.
  • 필요한 기본 기술은 드로잉 / 일러스트레이션, 스토리 텔링, 영화 촬영 지식 및 의사 소통 / 협업 기술입니다.
  • 학생들은 또한 Emile Cohl Atelier의 집중적 인 4 개월과 같은 짧고 전문화 된 프로그램을 통해 기술을 배울 수 있습니다. 스토리보드 아티스트 자격증 프로그램, 어떤 커버 :
    • 필름 분석
    • 프레이밍 및 구성
    • 제스처 그리기
    • 레이아웃
    • 관점
    • 포트폴리오 디자인
    • 스토리 텔 링
    • 그리고 더 ...
대학에서 찾아야 할 것들
  • 스토리 보드 아티스트는 단순한 드로잉을 넘어 다양한 기술을 개발해야합니다. 야심 찬 대학생들은 그래픽 디자인, 디지털 미디어, 애니메이션, 미술, 영화 촬영 및 영화 연구를 포함하는 (또는 선택 과목을 통해 사용자 정의 할 수 있음) 커리큘럼이있는 프로그램을 찾아야합니다. 일부 과정은 대면 학습에 더 도움이 될 수 있지만 유연한 온라인 및 하이브리드 프로그램은 바쁜 일하는 학생들에게 더 좋을 수 있습니다.
스토리보드 아티스트 프로그램 목록

스토리보드 아티스트의 최고 전공은 애니메이션, 그래픽 디자인, 미술 및 사진입니다. U.S. News에는 다음과 같은 유용한 기사를 포함하여 검색 범위를 좁히는 데 도움이 되는 다양한 리소스가 포함되어 있습니다.

또한 Art & Object의 2022 년 미국 최고의 예술 학교 10 곳을 확인하십시오!

 

고등학교와 대학에서해야 할 일
  • 연습의 주요 기술은 분명히 그리기입니다! 특히 만화책과 같은 스타일로 캐릭터와 설정을 그리는 연습을 하고 싶을 것입니다.
  • 스케치북을 가지고 평범한 실제 상황에서 사람들을 포착하십시오. 극적인 자세 나 미래 지향적 인 인물을 그리는 연습을하지 마십시오. 
  • 스타일을 찾을 때까지 다양한 예술 기술과 도구를 실험하십시오.
  • 예술, 그래픽 디자인 또는 영화 견습생 신청
  • 도서관에 가서 스토리 보드에 관한 책을 확인하십시오 (또는 스토리 보드 책이 비쌀 수 있기 때문에 Amazon에서 중고 책을 찾으십시오!). 좋아하는 쇼 또는 영화 (예 : 왕좌의 게임 : 스토리 보드)의 스토리 보드를 찾은 다음 스토리 보드 패널을 검사하면서 영화를보십시오.
  • 영화, 애니메이션 및 게임의 Studio Binder의 46 스토리 보드 예제 (무료 스토리 보드 템플릿 포함)를 확인하십시오.
  • 스토리 보드에서 영감을 주는 패널을 다시 그리지만 자신 만의 스핀을 넣으십시오.
  • 영화가 어떻게 만들어지는지에 대한 비디오를보십시오. 예술 부서의 업무에주의를 기울이십시오.
  • 일부 영화 스크립트를 다운로드하고 장면이 어떻게 보일지 생각되는 패널을 그리는 연습을하십시오.
  • 홈페이지에서 최고의 작품에 대한 비디오 릴과 사이트의 콘텐츠 섹션에 나열된 도구 및 방법에 대한 메모를 특징으로하는 온라인 작업 포트폴리오 만들기 
  • Upwork와 같은 사이트에서 프리랜서 서비스 제공 
  • 영화제에 참석하고 함께 협업할 인디 영화 제작자를 찾아보세요. 예산이없는 경우 단편 독립 영화를 돕기 위해 자원 봉사 
  • 지역 신문 또는 자신의 Instagram 계정을위한 독창적 인 단일 패널 만화 또는 만화 스트립 만들기
  • 업계의 사람들뿐만 아니라 동료 학생, 교사 및 동창들과 관계를 맺으십시오. 온라인 사람들과 소통하고 전문적인 관계를 구축하려고 노력하십시오.
  • 학교의 재정적 부담을 덜어주는 데 도움이되는 해당 장학금을 찾으십시오. 
일반적인 로드맵
스토리보드 아티스트 글라데오 로드맵
1차 직장에 입지를 잡는 방법
  • 작업 포트폴리오를 구축하십시오. 항상 gif, 만화책 페이지, 일러스트 레이 션과 같은 것을 그립니다.
  • 때로는 인턴십이 풀 타임 취업 기회로 이어질 수 있습니다.
  • Chris Oatley와 같은 업계 관계자에게 매력적인 스토리 보드 포트폴리오를 만드는 방법에 대해 들어보십시오.
  • ZipRecruiter, SimplyHired, Indeed, Monster Glassdoor같은 인기있는 직업 포털에 대한 경고에 가입하십시오. 
  • 네트워크의 사람들에게 채용 공고에 대한 팁을 물어보십시오.
  • 일자리가있는 곳으로 이동하십시오! ZipRecruiter 스토리 보드 아티스트가 작업 할 수있는 인기있는 도시는 다음과 같습니다.
    • 로스앤젤레스, 캘리포니아
    • 길로이, 캘리포니아
    • 새크라멘토, 캘리포니아
    • 리하이 에이커, 플로리다
    • 산타페, NM
    • 산타 크루즈, 캘리포니아
    • 포츠머스, NH
    • 보스턴, 메사추세츠
  • 전직 교수 및 감독자에게 연락하여 그들이 개인적인 참고 자료로 봉사 할 것인지 확인하십시오.
  • 이력서 및 모의 면접에 대한 도움을 받기 위해 학교의 경력 센터를 활용하십시오.
  • 스토리보드 아티스트 이력서 샘플 확인
  • 이력서에 오류가 없고 간결하며 최신 상태인지 확인하십시오. 요청이있을 경우, 이력서를 칭찬하고 당신의 성격을 보여주는 매력적인 커버 레터를 추가하십시오. 
  • 놀라운 첫인상을 만드는 법을 배우십시오!

인터뷰를 위해 옷을 입는 방법 실제로 검토하십시오.

사다리를 오르는 법
  • 항상 마감일을 맞추십시오!
  • 작업의 중요성을 기억하고 모서리를 자르지 마십시오. 
  • 프리젠 테이션 기술을 마스터하여 아이디어를 보여주면서 그룹 앞에서 쉽게 이야기 할 수 있습니다.
  • 선임 스토리보드 아티스트에게 발전에 대한 팁을 물어보십시오. 
  • 승진 또는 급여 인상 기회에 대해 상사와 토론하십시오. 
  • 창의적이고 차분한 압박감 있는 팀원으로서의 명성을 쌓으세요.
  • 지속적인 학습과 개선을위한 목표 설정
  • 기술을 연마하고 새로운 기술을 추가하십시오. 영화 제작 및 디지털 일러스트 기술의 변화를 포함한 트렌드에 대한 최신 정보 유지
  • 프로젝트에 대해 열린 마음을 유지하십시오. 많은 스토리보드 아티스트가 영화 산업 외부에서 광고 및 비디오 게임 또는 정부 또는 민간 단체에서 일합니다.
계획 B

스토리 보드 아티스트가되는 것은 때때로 상당한 양의 관련 스트레스와 함께 제공됩니다. 스트레스는 패널이 어떻게 보여야 하는지에 대해 다른 아이디어를 가질 수 있는 팀과 함께 일할 때 발생할 수 있습니다. 끊임없이 어렴풋이 다가오는 마감 기한으로 작업하면 아티스트가 압박감을 느끼게 할 수 있습니다 ... 특히 스토리 보드가 완성되기를 기다리는 대규모 영화 제작이있는 경우). 

몇 가지 유사한 직업 옵션을 탐색하려는 사람들은 다음과 같은 제목을 고려하십시오. 

  • 3D 모델러
  • 컴퓨터 애니메이터
  • 그래픽 디자이너
  • 로고 디자이너
  • 멀티미디어 디자이너
  • UI/UX 디자이너
  • 비디오 게임 디자이너
  • 웹 디자이너
  • 웹 개발자

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