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비슷한 제목

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작업 설명

텔레비전 감독은 작가 및 프로듀서와 긴밀히 협력하여 TV에서보고 싶은 프로그램을 만듭니다! 많은 쇼는 여러 감독을 사용하여 압축된 타임라인에서 촬영을 완료할 수 있습니다. 그들은 또한 게스트 디렉터를 사용하여 쇼의 일반적인 미학에서 너무 멀리 벗어나지 않고 신선함과 독특한 관점을 주입할 수 있습니다. 때때로 쇼는 자동차 추격전이나 기타 액션 장면과 같은 전문 지식을 가진 특정 감독을 데려올 수 있습니다. 

영화 감독과 달리 TV 감독은 이야기에 대한 입력이 적을 수 있습니다. 대신, 쇼러너 (일명 총괄 프로듀서)의 비전을 포착하는 동시에 제작진과 출연진을 감독하면서 촬영을 계획하고 촬영하는 작업을 하는 것이 그들의 임무입니다. TV 디렉터의 유형에는 사실 TV 디렉터, 엔터테인먼트 TV 디렉터, 드라마 TV 디렉터 및 라이브 TV 디렉터가 포함되며 각각 의무와 책임이 약간 다릅니다. 그들은 또한 광고를 촬영하고 광고 대행사와 협력하여 브랜드의 제품이나 서비스에 대한 인지도를 높일 수 있습니다! 

경력의 보람있는 측면
  • 빠르게 변화하는 크리에이티브 환경에서 작업 
  • 앞으로 몇 년 동안 수백만 명의 사람들이 시청하는 쇼를 위해 카메라로 공연 캡처
  • 출연진과 제작진이 조화롭게 협력할 수 있도록 지원
인사이드 스쿱
직무 책임

근무 일정

  • 텔레비전 감독은 시리즈의 전체 시즌을 감독하도록 배정된 경우 풀타임으로 일할 수 있습니다. 이 상황에서는 일정에 따라 많은 초과 근무를해야 할 수도 있습니다. 모든 TV 감독이 쇼의 모든 에피소드를 감독하는 것은 아니며 일부는 시리즈를 전혀 감독하지 않습니다. 감독이 단일 에피소드를 하거나 상업, 연극 또는 기타 비교적 짧은 작품을 촬영하기 위해 데려온 경우 수입을 다른 작업으로 보충해야 할 수 있습니다. 

일반적인 의무

  • TV 프로그램 및 광고 스크립트 검토 
  • 쇼의 작가, 프로듀서 및 기타 이해 관계자와 아이디어를 논의하십시오. 
  • 사운드, 조명, 카메라 스태프, 촬영 감독, 첫 번째 조감독, 유닛 디렉터 등과 협업 
  • 쇼러너의 창의적인 비전을 이해하고 포착하도록 보장
  • 필요한 경우 캐스팅 디렉터와 협력하십시오. 대부분의 시리즈에는 이미 핵심 캐스트가 고정되어 있습니다.
  • 미술 부서, 의상, 헤어 및 메이크업, 특수 효과 보철 및 기타 여러 팀과 협력하여 모든 사람이 응집력 있게 작업할 수 있도록 합니다.   
  • 해당되는 경우 세트 또는 무대 디자인을 승인합니다 (일부 쇼에는 반복적으로 사용하는 여러 일반 인테리어 세트가 있지만 다른 쇼에는 그렇지 않을 수 있음).
  • 생산을 시작하기 전에 예산 및 재정적 고려 사항을 검토하십시오. 필요에 따라 단위 생산 관리자와 협력
  • 배우와 다른 재능이 공연을 세세하게 관리하지 않고도 각 테이크에 대해 원하는 결과를 이해하도록 돕습니다.
  • 인테리어 세트, 야외 로케이션 촬영, 그린 스크린 스튜디오 등을 포함한 다양한 설정에서 장면을 연출  
  • 촬영이 일정과 예산 내에서 유지되도록 보장

추가 책임

  • 특정 장면을 촬영하기에 적합한 장소를 찾기 위해 위치 스카우트와 이야기하십시오.
  • 악천후 또는 스턴트 조정이 필요한 물리적 위험과 같은 예상되는 기술적 또는 물류적 어려움을 검토합니다.
  • 필요한 경우 포스트 프로덕션을 감독합니다(예: 편집 및 Foley 음향 효과, CGI, 합성 및 모션 캡처와 같은 시각 효과 추가).

인생의 표본 일

  • 오전 7시 이전 도착
  • 팀이 그날 무엇을 쏠 것인지에 대한 마지막 순간의 질문에 답하십시오.
  • 첫 장면을 위해 배우들과 사적이고 짧은 리허설을 실시하십시오.
  • 승무원에게 장면을 보여주세요
  • 배우가 서 있는 모든 위치에 표시를 합니다.
  • 장면이 어떻게 촬영될 것인지에 대해 DP와 이야기하십시오.
  • 스탠드 인으로 카메라 리허설보기
  • 배우들과 함께 카메라 리허설 실시
  • 장면 촬영
  • 다음 장면으로 이동
  • 하루 평균 5-7 장면에서 촬영합니다.
필요한 기술

소프트 스킬

  • 다른 사람들에게 영감을 줄 수있는 능력 
  • 능동적 인 듣기
  • 야심
  • 압박감 속에서 침착함
  • 공동 
  • 개념화 기술
  • 자신 
  • 창조성
  • 결단 력
  • 디테일 지향
  • 공감
  • 융통성
  • 직관적인
  • 지도력 
  • 끈기
  • 고집 
  • 설득력 
  • 문제 해결 능력
  • 강력한 의사 소통 기술
  • 팀워크
  • 시각 및 서면 스토리 텔링

기술 능력

  • 전문 편집 도구를 포함한 비디오 카메라 장비 및 영화 제작 소프트웨어에 대한 지식 
  • 프레이밍 및 스테이징 샷에 대한 기술적 지식
  • 사운드 및 조명 기술에 대한 지식
  • 디자인, 특수 효과 및 포스트 프로덕션 프로세스에 대한 친숙 함
  • 제작 디자인, 옷장, 예술, 메이크업, 사운드, 특수 및 시각 효과, 세트 장식, 스턴트 코디네이터, 캐스트 디렉터 등을 포함한 모든 중요한 부서 및 승무원의 역할, 책임 및 과제에 대한 일반적인 이해 
다양한 유형의 조직
  • TV 및 영화 스튜디오
  • 독립 프로덕션
  • 광고 및 홍보 회사
  • 공연 예술 산업
  • TV 방송
  • 비디오 산업
기대와 희생

텔레비전 감독이 없었다면 TV를 켤 때 볼 것이 없었을 것입니다! 영화 감독과 같은 수준의 창의적인 책임은 없지만 엄청난 리더십과 멀티태스킹이 필요한 복잡한 작업을 가지고 있습니다. 운 좋게도 쇼러너, 프로듀서 및 각본 팀은 TV 감독이 수많은 다른 임무에 집중할 수 있도록 창의적인 부담을 많이 덜어줍니다! 

로케이션 촬영을 할 때 영화 감독만큼 오래 자리를 비울 필요는 없지만 여전히 많은 희생이 있습니다. 바쁜 일정과 예산에서 물류에 이르기까지 막대한 생산 문제로 인해 시간이 길어질 수 있습니다. 때때로 TV 감독은 제멋대로인 배우나 제작진을 상대해야 하기도 합니다. 

또 다른 잠재적 인 희생은 감독이 한두 개의 에피소드 또는 광고와 같은 짧은 제작을 위해 만 데려 오는 경우 안정적인 급여가 없을 수 있다는 것입니다. 그렇기 때문에 TV 디렉터는 충분한 연간 수입을 올리기 위해 종종 다른 일을해야합니다. 

현재 동향

TV 프로그램은 스트리밍 플랫폼의 부상으로 점점 더 정교해지고 있습니다. 이것은 이제 그 어느 때보다 기꺼이 TV를 하려는 유명 배우들을 끌어들였습니다. 프로듀서들은 이 도전에 맞서기 위해 일어섰고, 최고 수준의 텔레비전 감독을 고용하여 영화처럼 보이고 느껴지는 쇼를 만들어 비용을 높였습니다. 

Netflix, Hulu 및 HBO Max에서 Disney+, Apple TV 및 Amazon에 이르기까지 수문이 열리고 시청자는 거실에서 폭식할 수 있는 흥미진진한 새로운 디지털 콘텐츠의 공세를 만납니다. 할리우드는 여전히 관객을 영화관으로 끌어들이기 위해 싸우고 있지만 스트리밍은 우리의 시청 습관을 영원히 바꿔 놓았습니다. 그 어느 때보 다 많은 기회를 가진 TV 감독에게 희소식입니다! 스트리밍은 또한 다큐멘터리 제작자와 독립 감독에게 기회를 제공했습니다. 몇 가지 다른 것들 : 

  • 볼 수있는 제품의 양 증가
  • "폭음"이 증가하고 있습니다.
  • 릴리스 창의 재정렬
  • 여성 중심 영화에 대한 수요 증가
이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 일을 즐겼습니까?

텔레비전 감독은 거의 확실히 거대한 영화 및 TV 애호가였습니다. 그들은 캠코더나 스마트폰을 사용하여 YouTube용 아마추어 비디오를 촬영하는 것을 즐겼을 수 있으며, 단순히 "시청"하는 데 만족하지 않고 창작하려는 불타는 열망이 있다는 초기 징후를 보였을 것입니다! 

모든 훌륭한 감독과 마찬가지로 그들은 혁신적이고 추진력이 있었고 사람과 기술 모두에 능숙했으며 일을 담당하는 것이 편안했습니다. 학교에서 그들은 학생 프로젝트, 과외 활동 및 시청각 클럽에 참여했을 수 있습니다. 

감독은 많은 것에 대해 적어도 조금은 아는 경향이 있으므로 다양한 주제에 대해 열렬한 독자였을 수 있습니다. 아마도 무엇보다도 그들은 시각적 미디어를 사용하여 공유하고 영감을 주는 것을 좋아하는 이야기꾼일 것입니다. 

교육 및 훈련 필요
  • 대부분의 감독은 영화, 영화 연구 또는 이와 유사한 분야에서 학사 학위가 필요합니다. 많은 완전한 석사 학위도 있습니다.
  • 작은 영화의 독립 감독은 공식적인 교육 요건이 없지만 많은 사람들이 대학 학위를 소지하거나 공식 교육에 참석했습니다.
  • 뉴욕 필름 아카데미와 같은 영화 학교는 단기 프로그램과 전체 학위 프로그램을 제공합니다 (영화 학교 > 리소스 목록 참조).
  • New School의 다큐멘터리 미디어 연구 인증서와 같은 추가 임시 인증은 자격 증명을 강화할 수 있습니다. 
  • 디렉팅에는 많은 인력과 프로젝트 관리 기술이 필요하므로 커뮤니케이션, 리더십, 팀 빌딩, 갈등 해결 및 프로젝트 관리 과정을 수강하는 것이 좋습니다. 
  • 대부분의 영화 스튜디오 감독은 조감독 또는 기타 역할로 세트에서 수년간의 경험을 가지고 있습니다. 많은 사람들이 스튜디오 인턴십을 통해 시작합니다.
  • 미국 감독 조합은 경쟁이 치열한 조감독 연수생 프로그램을 제공합니다. 
  • 감독은 또한 다양한 건강 및 안전 문제뿐만 아니라 촬영 및 인적 자원에 관한 주, 지역, 연방, 국제 및 스튜디오 정책에 대한 교육이 필요할 수 있습니다.
일부 평판 좋은 영화 학교
  • 미국 영화 연구소
  • 보스턴 대학교 커뮤니케이션 칼리지 
  • Chapman University의 Dodge College of Film and Media Arts
  • 컬럼비아 대학교 예술 대학
  • 플로리다 주립 대학 영화 예술 대학 
  • 풀 세일 대학교
  • LA 필름 스쿨 
  • Loyola Marymount University School of Film and Television
  • 미시간 영화 연구소 
  • 뉴욕 필름 아카데미
  • NYU / Tisch School of the Arts 
  • 샌디에이고 주립 대학 연극, 텔레비전 및 영화 학교
  • 시애틀 영화 연구소 
  • UCLA 연극, 영화 및 텔레비전 학교
  • UCLA 확장 - 엔터테인먼트 연구
  • USC 영화 예술 학교 
  • 뉴올리언스 대학교 영화 및 극장
  • 텍사스 대학교 오스틴 라디오-텔레비전-영화학과 
고등학교/대학 시절 즐길거리
  • 예술, 영어, 커뮤니케이션, 말하기, 심리학, 디자인 및 사진 과정 비축
  • 팀으로 효과적으로 일하고, 리더십 기술을 연습하고, 대규모 프로젝트를 관리하는 방법을 배울 수 있는 학교 활동에 자원 봉사하십시오. 
  • 자신감과 회복력 과정에 등록하여 스트레스가 많은 상황에서도 팀과 배우를 지휘할 수 있도록 하십시오. 
  • 시청각 클럽에 가입하여 실습 경험을 얻으십시오.
  • 학교 및 지역 연극 제작에 참여 
  • 유튜브 또는 비메오용 단편 영화 제작을 시작하세요. 프로젝트에 참여하고 싶은 친구와 커뮤니티 회원을 찾으십시오!
  • 비디오 카메라, 음향 장비 및 조명 장비를 빌리거나 대여하여 연습을 하세요. 
  • 비디오 편집 기술 및 소프트웨어와 특수 효과 소프트웨어에 익숙해 지십시오. 
  • 지역 또는 온라인에서 프리랜서 영화 제작 서비스를 광고하십시오. 
  • 기술과 작업을 선보일 수 있는 온라인 포트폴리오 시작
  • 당신이 하나를 얻을 때까지 영화 인턴십에 지원하십시오!
  • 학습 책, 기사 및 비디오 자습서 ( 리소스 > 웹 사이트 목록 참조)
  • 연출에 대해서만 배우지 마십시오. TV 쇼, 광고, 다큐멘터리 등의 촬영과 관련된 모든 주요 부서의 안팎에 대해 알아보십시오. 
  • 영화제 및 영화 학교 공개 행사에 참석하십시오.
  • 키아누 리브스의 다큐멘터리 사이드 바이 사이드(Side by Side)는 할리우드에서 가장 큰 감독들과의 인터뷰를 담고 있습니다.
  • 영화제에 영화를 제출하십시오. 
  • 전문 조직에 가입하여 트렌드에 대해 알아보고 네트워크를 성장시키십시오. 
일반적인 로드맵
TV 디렉터 로드맵
1차 직장에 도착하는 방법
  • 영화 및 TV 작업이 가장 많은 곳으로 이동하십시오! BLS에 따르면 이러한 직업에 대해 고용이 가장 높은 주는 캘리포니아, 뉴욕, 텍사스, 플로리다 및 조지아입니다.
  • 배우 및 직접 연극과의 작업
  • 초급 직업에 지원하고 부국장 역할까지 일해야 할 가능성이 있습니다.
    • 많은 감독이 프로덕션 어시스턴트 또는 인턴으로 시작합니다. 이것조차도 탐나는 직책이므로 주 영화위원회 에 연락하여 다가오는 기회에 대해 알아보십시오. 
  • 네트워크에 일자리 또는 인턴십을 찾고 있음을 알리십시오! CNBC에 따르면 "연구에 따르면 모든 일자리의 70 %가 구직 사이트에 공개적으로 게시되지 않으며 일자리의 80 %가 개인적 및 직업적 연결을 통해 채워집니다."
  • 명성을 쌓고 작품이 보이도록하십시오! 영화제에 참가하고, 소셜 미디어에서 작품을 홍보하고, 업계 저널이나 인기 웹사이트에 게시하세요. 
  • 영화 구직 사이트 및 포럼뿐만 아니라 Indeed, Simply Hired 및 Glassdoor와 같은 직업 포털을 확인하십시오.
    교수, 감독자 및 동료에게 개인 참조 역할을 할 것인지 물어보십시오. 
  • 릴이 있으면 텔레비전 감독 개발 프로그램에지원하십시오.
  • 자격이 있고 가파른 입문을감당할 수 있을 때 DGA 노조에 가입하십시오.
  • Quora를 타고 직업 조언 질문을하고 실무 이사에게 답변을 요청하십시오. 
  • 이력서, 모의 면접 및 구직에 대한 도움을 받으려면 영화 학교 또는 대학의 경력 센터와 상담하십시오. 
추천 자료

웹사이트

사다리를 오르는 법
  • 예산에 맞춰 제 시간에 에피소드를 제공하여 신뢰 구축
  • 제작자의 상상력을 사로잡고 더 많은 작업을 원하게 만드세요.
  • 계속해서 기술을 연마하는 동시에 다른 모든 사람의 역할에 대해 더 많이 배우십시오.
  • 모든 사람을 존중하고, 항상 그날의 촬영을 잘 준비하고, 침착하고 통제력을 유지하십시오.
  • 배우와 제작진이 함께 일하기를 좋아하는 감독으로서 명성을 쌓으십시오.
  • 작업 포트폴리오를 확장하기 위해 가능한 한 많은 것을 지시하십시오.
  • 기술 및 창의적 기술을 향상시킬 수 있는 추가 교육 및 훈련을 중단하십시오.
  • 더 많은 고위 감독을보고 배우십시오. 
  • 조감독, 부서장 및 승무원의 의견 듣기  
  • 전문 네트워크를 계속 성장시키고 더 크고 야심 찬 프로젝트를 처리하십시오. 
  • 영화제, 지역 행사, 컨퍼런스 및 워크샵에 참여하십시오.
  • 미국 감독 조합과 같은 전문 조직에 가입하십시오.
  • 이력서에 멋지게 보일 수상 및 기타 인정을 받으십시오.
조언의 말

"감독 감독! 아이폰과 컴퓨터가 있다면 단편 영화를 만드는 데 필요한 첫 번째 도구가 있습니다 ....." 메리 루 벨리, TV 디렉터

계획 B

텔레비전 감독의 직업은 일부 사람들이 생각하는 것만 큼 매력적이지 않습니다. 그것은 긴 시간과 논스톱 업무로 힘든 일(실제로 일이 있을 때)이 될 수 있습니다. 리더십 능력, 기술 노하우 및 스토리텔링 기술의 올바른 조합을 갖춘 활기찬 사람들은 이 업계에서 큰 이름을 떨칠 수 있습니다. 그러나 모든 사람을위한 것은 아니며 이해할 수 있습니다. 노동 통계국은 다음과 같은 관련 직업을 나열합니다!  

  • 배우
  • 아트 디렉터
  • 안무가
  • 영화 및 비디오 편집자와 카메라 오퍼레이터
  • 특수 효과 아티스트 및 애니메이터
  • 최고 경영진
  • 작가와 작가

 

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