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비슷한 제목

Game Producer, Game Development Producer, Project Manager, Game Production Manager, Game Director, Game Development Coordinator

작업 설명

엔터테인먼트 업계에서 가장 높은 수입을 올리는 비즈니스 영역은 무엇이라고 생각하십니까? 많은 사람들이 "할리우드"또는 "음악 산업"이라고 말할 수 있으며, 둘 다 수십억 달러를 긁어 모으고 있습니다. 그러나 당신이 "비디오 게임 산업"이라고 말했다면, 당신이 옳습니다! 사실, 게임 산업은 영화와 음악을 합친 것보다 더 많은 돈을 벌고 있습니다!

Mordor Intelligence따르면 "게임 시장은 2021년에 1,984억 달러로 평가되었으며 2027년에는 3,399억 5,000만 달러에 이를 것으로 예상됩니다." 그런 종류의 돈이 쏟아져 들어오면 비디오 게임 경력이 그 어느 때보다 뜨거운 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 그러나 비디오 게임 제작자의 직업은 종종 간과됩니다. 사람들은 게임 제작의 기술적 측면에 대해 생각하고 영화가 제작되는 것처럼 비디오 게임도 마찬가지라는 사실을 잊는 경향이 있습니다! 

실제로 비디오 게임 제작자는 전체 프로세스에 필수적입니다. 아이디어를 테스트하고 자금을 확보하는 것부터 적합한 인재를 찾고 게임을 퍼블리싱하는 것까지, 그들은 처음부터 끝까지 게임 프로젝트를 관리할 책임이 있습니다!

 

경력의 보람있는 측면
$78,918
인사이드 스쿱
직무 책임

근무 일정

  • 비디오 게임 제작자는 풀타임으로 일할 수 있으며 게임 개발이 일정보다 늦어지면 초과 근무가 필요합니다. 그들은 일반적으로 사무실에서 일하고 팀원들과 직접 또는 가상으로 협업합니다.  

일반적인 의무

  • 디자이너, 건축 엔지니어, 예술가 및 프로그래머를 포함한 적합한 인재 확보
  • 팀과 만나 스토리 라인과 캐릭터에 대해 논의하십시오.
  • 대상 소비자 인구 통계를 연구하여 게임이 누구를 위해 만들어지고 판매되는지 파악합니다.
  • 프로젝트 자금을 조달하기 위해 기금을 모으십시오. 해당되는 경우 예산 감독 및 관리
  • 명확한 목표와 마감일로 일정 수립
  • 진전이 이루어지고 있고 어떤 팀이 어떤 목표를 담당하는지 확인
  • 다양한 팀 간의 협업을 촉진하고 필요에 따라 분쟁을 해결합니다.
  • 테스트 환경을 설정하여 피드백을 받고, 플레이어의 기대치를 충족하는지 확인하고, 결함과 버그를 발견합니다.
  • 게임 퍼블리셔 및 직원/계약자와의 계약 협상
  • 아이디어가 발전하거나 변경됨에 따라 게시자와 협력하여 게시자가 동의하는지 확인
  • 게임 프로젝트의 다양한 측면을 감독하거나 관리합니다.
  • 보도 자료를 구성하십시오. 개발의 비즈니스 및 마케팅 측면을 효율적으로 처리 
  • 지적 재산권, 법률 및 라이선스 요구 사항을 숙지해야 합니다.
  • 모바일 앱, PC 게임, 콘솔용으로 다운로드 가능한 게임, 매장에서 판매되는 실제 게임 등 다양한 플랫폼에서 게임이 배포되고 마케팅되는 방식을 이해합니다.
  • 게임용 라이브옵스 관리

추가 책임

  • 게임 개발의 모든 측면에 대한 강력한 실무 지식 보유
  • 애니메이터 및 마케터와 협력하여 광고에 적합한 그래픽이 사용되는지 확인
  • 팀과 협력하여 실행 가능한 예산과 기간 내에 구현할 수 있는 실행 가능한 수정 사항 제시
  • 예산 책정, 계획, 일정, 프로젝트 관리 이해
  • 필요에 따라 수정 기록 및 업데이트를 포함한 문서와 파일을 공유, 유지 관리 및 구성
직업에 필요한 기술

소프트 스킬

  • 세부 사항에주의
  • 합작 
  • 의사소통 기술
  • 창조성
  • 협상 기술
  • 조직 기술
  • 지각 
  • 제시 
  • 문제 해결 
  • 시간 관리 

기술 능력

  • 마케팅 및 광고 원칙에 대한 지식
  • 예산 책정 및 프로젝트 관리 소프트웨어에 대한 지식
  • 법률 조건 및 계약에 대한 지식
  • 게임 및 게임 문화에 대한 지식
  • 일부 컴퓨터 프로그래밍 지식이 유용 할 수 있습니다. 
다양한 유형의 조직
  • 비디오 게임 디자인 회사 (예 : 닌텐도, 록 스타 게임즈, 일렉트로닉 아츠, 액티비전, 소니, 유비 소프트, 세가, 캡콤, 반다이, 모장, 에픽 게임즈 등)
기대와 희생

비디오 게임 프로듀서가 없었다면 그랜드 테 프트 오토, 슈퍼 마리오, 포켓몬, 포트 나이트, 마인 크래프트, 콜 오브 듀티, 소닉 등과 같은 놀라운 게임과 시리즈가 없었을 것입니다! 비디오 게임 산업은 1980년대 초에 주류로 폭발적으로 성장했으며 이후 수십억 달러 규모의 기업으로 변모했습니다. 실제로 책, 트레이딩 카드, TV 쇼, 의류 및 기타 수많은 상품으로 미디어 프랜차이즈로 900억 달러 이상을 벌어들인 Pokémon과 같은 많은 게임이 자체 제국 전체를 시작했습니다.

수천 개의 회사가 이제 고객을 위해 경쟁함에 따라 현장이 혼잡해졌습니다 . 한편, 게임 및 콘솔 가격이 치솟으면서 비디오 게임 제작자는 다음 대히트작이 무엇인지 파악하는 데 큰 부담을 안고 있습니다. 그런 다음 다른 사람들이 개념을 개발하기 위해 시간과 자원을 투자하도록 설득해야 하며 이는 위험한 노력이 될 수 있습니다. 게임이 커지면 프로듀서들은 축하를 받습니다... 그러나 게임이 허우적거리면 평판에 타격을 줄 수 있습니다. 

전직 게임 디자이너 하워드 스콧 워쇼(Howard Scott Warshaw)의 경고의 이야기를 생각해 보십시오. 프로듀서는 아니지만 Warshaw는 1982년 Atari를 위해 매우 급한 타임라인에 E.T. 외계인을 만든 후 수십 년 동안 부당하게 비판을 받았습니다 . 일반적으로 지금까지 만들어진 최악의 게임으로 인용되는 E.T. 많은 회사를 파산시킨 1983 년 비디오 게임 충돌로 이어진 것에 대해 비난받는 보너스 영예를 가지고 있습니다. Warshaw는 실제로 그를 실패로 몰아넣은 탐욕스러운 회사를 위해 몰락한 희생양에 불과했습니다. 그럼에도 불구하고 그 단일 위기의 유산은 업계에서 그의 경력을 망쳤습니다.

현재 동향

Covid 전염병이 절정에 달했을 때 사람들이 집에 더 많이 머물면서 비디오 게임 판매가 급증했습니다. 많은 사람들이 게임 플레이가 제공하는 기쁨과 스트레스 해소를 발견했으며, 이는 이미 인기 있는 업계를 계속 돕고 있습니다! Grand Theft Auto 및 Fortnite와 같은 게임은 엄청난 수익을 거두어 뮤지션 및 배우와 파트너 관계를 맺을 수 있도록 판매 거물이 되었습니다.

예를 들어, GTA 5는 거의 10년이 지났지만 게임 플레이를 통해 팬들이 독점 음악을 잠금 해제할 수 있는 힙합 스타 Dr. Dre와의 독특한 협업을 통해 새로운 생명을 얻었습니다. 포트나이트 최근 할리우드 아이콘 드웨인 "더 록" 존슨과 파트너십을 맺고 더 록의 캐릭터 "스킨"을 잠금 해제하고 갑옷 영웅 "더 파운데이션"이 되어 플레이어를 기쁘게 했습니다.

비디오 게임 제작자는 관심을 끌고 게임을 현대 플레이어와 연결할 수 있는 유행하고 잘 정립된 연예인과 시기 적절한 협업을 지속적으로 모색해야 합니다. 일부 교차 프로모션은 처음에는 이상하게 보일 수 있지만 순전히 어리석음 때문에 성과를 거둡니다(증거물 A: 가수에서 밈 센세이션을 일으킨 Rick Astley와 Fortnite의 "Rickrollin'" 콜라보 레이션). 이러한 도박은 끊임없이 변화하는 게임 문화에서 당시 무엇이 뜨겁고 재미있는지에 대한 맥박이 있는 프로듀서를 필요로 합니다.

이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 종류의 일을 즐겼습니까?

젊었을 때 비디오 게임 제작자는 아마도 게임을 즐겼을 것입니다! 사실, 많은 사람들이 게임에 대한 사랑을 계속하고 업계에서 경력을 쌓기로 결정했습니다. 비디오 게임 외에도 일부 사람들은 컴퓨터 프로그래밍, 그래픽 디자인, 보드 게임을 즐기고 물건이 어떻게 만들어지는지에 대한 "비하인드 스토리"를 배우는 것을 즐겼을 것입니다. 

많은 생산자가 공유하는 다른 특성은 설득력과 협업입니다. 모든 산업의 생산자는 협상하고 다른 배경을 가진 사람들을 같은 페이지에 모으는 순수 기술의 전문가여야 합니다. 이러한 팀워크 기술은 종종 학교에서 그룹 활동을 통해 배웁니다.

 

교육 및 훈련 필요

교육 

  • 많은 비디오 게임 제작자는 게임 제작, 게임 디자인 또는 비즈니스와 관련된 분야에서 학사 학위를 취득합니다.
  • 게임 관련 수업 외에도 일반적인 일반 과정에는 수학, 경제, 금융, 마케팅, 계약법, 심리학, 영화 연구, 그래픽 디자인, 컴퓨터 과학, 프로그래밍 등이 포함될 수 있습니다.
  • 인턴십을 마치거나 보조 프로듀서로 일하면 대학 수업에서 얻을 수 없는 실용적이고 실제적인 교육을 제공할 수 있습니다.
  • 많은 학생들이 프로젝트 관리를 공부하고 학업 자격을 높이기 위해 인증서를 취득합니다. 
  • 일부 학교에서는 게임 아트 및 애니메이션, 프로그래밍 언어, 시각 효과, 2D 애니메이션, 3D 모델링 및 컨셉 아트와 같이 학생들이 수강할 수 있는트캠프 및 임시 게임 디자인 과정(예: Vertex School에서 제공하는 과정)을 제공합니다.
  • 학생들은 스스로 게임을 만들고 게임 포트폴리오를 만들어 많은 것을 배울 수 있습니다. 다른 게이머로부터 피드백을 받는 것은 무엇을 생산할지 여부에 대한 향후 결정을 내리는 데 도움이 됩니다.
    • 콘솔 게임, 모바일 게임, 컴퓨터 게임 및 대규모 멀티플레이어 온라인 게임과 같은 다양한 유형의 게임이 있으며 각 게임에는 서로 다른 기술이 필요할 수 있습니다.
대학에서 찾아야 할 것들
  • 비디오 게임 제작자는 고려해야 할 몇 가지 학위 옵션이 있지만 모든 학생들은 공인 학교를 찾아야합니다. 게임 관련 전공은 유연한 온라인 및 하이브리드 학습에 매우 적합하지만 대면 팀 빌딩 기술도 개발하는 데 중요합니다.
고등학교와 대학에서해야 할 일
  • 게임을 제작하려면 게임이 어떻게 설계되었는지 이해하는 것이 유용합니다! GameMaker 와 같은 코딩 없는 쉬운 프로그램으로 기술을 조기에 연습하세요.
  • 다양한 비디오 게임을 플레이하고 가장 매력적인(그리고 가장 매력적이지 않은) 측면을 메모하십시오. 콘솔 게임에만 집착하지 말고 모바일 게임, 컴퓨터 게임 및 대규모 멀티 플레이어 온라인 게임도 플레이하십시오.
  • 커뮤니티의 플레이어와 온라인 및 오프라인 모두에서 게임에 대해 이야기하십시오.
    • 대면 역학은 다른 생각과 아이디어를 생성할 수 있기 때문에 온라인 포럼 외부에서 대화를 나누는 것을 잊지 마십시오.
  • 작업 온라인 포트폴리오 최고의 작품을 선보입니다. 더 나아지면 계속 업데이트하십시오.
  • 프로그래밍 언어 과정에 등록하거나 스스로 공부하십시오. 게임 개발을 위한 일반적인 언어 로는 C++, C#, 자바스크립트, 자바, 루아, 파이썬 등이 있습니다.
  • 객체 지향 프로그래밍 및 알고리즘과 같은 주제에 더 집중해야 하거나 Unity 및 Unreal과 같은 비디오 게임 엔진을 사용하는 경우 edX 또는 Coursera 과정을 수강하십시오.
  • 책과 블로그를 읽고, YouTube 튜토리얼을 보고, 현장과 관련된 학교 그룹에 가입하세요(단순히 게임을 하는 것이 아니라 개발하는 것!)
  • 피드백을 얻기 위해 Itch.io, IndieGameStand, Desura, Kongregate Roast My Game같은 사이트에 게임을 게시 하십시오.
  • 마스터 클래스 기사 비디오 게임 프로듀서가 되는 방법을 확인하세요.
  • 게임, 비즈니스 및 마케팅 견습 신청 
    • Disney 및 Marvel과 같은 인기 있는 게임 파트너십 프랜차이즈에서 인턴을 하는 것이 유용할 수 있습니다.
  • 가상의 도시 로스 산토스에서 스토리 라인을 특징으로하는 GTA와 같은 몰입 형 게임으로 작업하고 싶다면 예술, 건축, 풍경, 인테리어 디자인 및 색상 이론을 공부하십시오.
  • 인기 유튜브 게임 채널 구독
  • 업계 사람들뿐만 아니라 동료 학생, 교사 및 동문과 연결하여 네트워크를 성장시키십시오.
  • 학교의 재정적 부담을 덜어주는 데 도움이되는 해당 장학금을 찾으십시오.
일반적인 로드맵
비디오 게임 프로듀서 글라데오 로드맵
1차 직장에 입지를 잡는 방법
  • 고용되기 위해 비디오 게임 제작자는 학업 및 실제 직업 경험의 강력한 혼합이 필요합니다. 그들은 보통 주니어 위치에서 위로 올라가야 합니다. 
    • 많은 사람들이 품질 보증 게임 테스터로 시작한 다음 나중에 프로젝트 관리 및 보조 프로듀서 역할을 얻습니다.
  • 네트워크에 일자리를 찾고 있음을 알리고 온라인 포트폴리오를 공유하십시오! 직접 만들고 출시했을 수 있는 모든 게임을 포함해야 합니다.
  • Glassdoor, Indeed, ZipRecruiter, LinkedIn 및 기타 직업 포털에서 기회를 검색 할 때 끈기 있게 노력하십시오. 비디오 게임 디자이너 인턴과 비즈니스 및 마케팅 인턴십을 검색하는 것을 잊지 마십시오.
  • 인기 있는 게임 회사의 웹사이트를 방문하여 기회가 나열되어 있는지 확인하십시오. 소규모 회사에 취직하십시오. 문에 발을 들여 놓는 것이 더 쉬울 수도 있습니다.
  • 일하는 비디오 게임 프로듀서를 인터뷰하십시오. 사업 침입에 대한 팁 요청
  • 교수, 감독자 및 전문 동료에게 참고 자료로 요청하십시오.
  • 학교의 커리어 센터를 확인하십시오. 이력서를 다듬고 면접 기술을 연습하는 데 도움을 줄 수 있습니다.
  • 게임 관련 대학 프로그램에 참석하는 경우 부서에 채용 담당자 연결에 대해 문의하십시오. 재능 있는 졸업생을 모집하려는 고용주에게 파이프라인이 될 수 있습니다.
  • 캘리포니아, 워싱턴, 텍사스, 플로리다 및 뉴욕과 같이 비디오 게임 직업에 대한 고용 수준이 높은 다른 주로 이사하는 것을 고려하십시오.
  • 비디오 게임 프로듀서 이력서 템플릿게임 관련 인터뷰 질문을 확인하세요.
  • 취업 면접을 위해 항상 전문적으로 옷을 입고 나중에 그들이 어떤 질문을 했는지(그리고 그들이 당신의 대답에 어떻게 응답했는지) 메모하십시오.
  • 필요한 경우 추가 인증 또는 임시 과정을 완료하여 최고의 직업을 얻을 수 있습니다.
사다리를 오르는 법
  • 아마도이 업계에서 상승하는 가장 좋은 방법은 판매되는 멋진 게임을 제작하는 것입니다!
  • 실수로부터 배우고, 게임 및 마케팅 트렌드를 파악하고, 경쟁업체가 하는 일을 연구합니다.
  • 파트너가 될 "유명한" 연예인 및 미디어 프랜차이즈 찾기
  • 항상 예산과 마감일을 준수하고 "이동" 문제 해결사로 알려져 있습니다.
  • 존엄성과 존중으로 사람들을 대하는 창의적이고 차분한 압박감 속에서 명성을 쌓으십시오. 
  • 팀원의 입장이 되어 보세요. 그들의 문제와 우려에 귀를 기울이십시오.
  • 프레젠테이션 기술을 마스터하여 아이디어를 피칭하면서 그룹 앞에서 쉽게 말할 수 있습니다.
  • 게임 업계 외부의 프로듀서를 포함한 다른 프로듀서와의 네트워크 
  • 지속적인 학습과 개선을위한 목표 설정
  • 고급 학위 또는 추가 인증 고려
계획 B

비디오 게임을 하거나 디자인하는 것을 좋아할 수도 있지만, 게임을 제작하는 것이 차 한잔처럼 들리지 않더라도 두려워하지 마십시오! 아래에서 고려해야 할 관련 직책이 많이 있습니다. 

  • 애니메이터
  • 오디오 엔지니어
  • e스포츠 프로듀서
  • 영화/텔레비전 프로듀서
  • 게임 디자이너
  • 프로그래머
  • 컴퓨터 프로그래머
  • 기술 지원 전문가
  • 비디오 게임 테스터
  • 시각 효과 프로듀서
  • 작가

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