"계속 호기심을 갖고, 배우고 싶고, 학습이 결코 끝나지 않기 때문에 당신의 기술을 연마하고 싶습니다."

알리샤 조 (Alicia Cho)는 로스 앤젤레스에 본사를 둔 독학으로 프리랜서 음식 사진 작가이며 자신의 알리샤 조 사진 (Alicia Cho Photography)을 통해 운영됩니다. 금융 연구의 교육 배경에서 온 알리샤는 자신의 주도권과 부지런함을 통해 스토리 텔링에 대한 타고난 재능과 음식에 대한 매우 관계있는 열정과 결혼하는 경력을 성공적으로 형성했습니다! The Office 및 90210과 같은 히트 쇼에서 2 번째 부국장으로 영화 및 TV 제작에서 일한 5 년의 경험은 나중에 알리샤가 식품 사진 작가로서 전문화에 뛰어 들면서 Blue Bottle Coffee와 협력하여 전문 사진 작가의 포트폴리오를 구축하게되었습니다. 현재까지 알리샤는 LA와 뉴욕의 여러 레스토랑에서 제작 한 요리 걸작에 대한 예술적 묘사를 공유하고 전자 상거래 식품 회사 인 Thrive Market의 이야기를 개발했으며 여러 저명한 음식 및 라이프 스타일 잡지에 기여했습니다.

귀하의 경력 이야기에 대해 알려주십시오. 어떻게 시작되었고 어떻게 진화 했습니까? 지금까지 어떤 산업과 회사와 함께 일하셨습니까?

나는 매우 비정형 인 사진 작가 이야기를 가지고 있다고 생각합니다. 대학에서 저는 실제로 금융을 공부했고 디지털 아트와 미디어에 집중했습니다. 그러나 대학에 다니는 동안 나는 Idiocracy라는 Mike Judge의 영화에서 세트 인턴으로 일할 수있는 기회를 얻었고, 그것이 내가 처음으로 영화와 TV 제작에 들어간 방법입니다. 그 이야기로 나를 끌어 들인 것은 스토리 텔링이었고, 그것은 내가 그 이후로 한 모든 일에서 근본적인 주제였습니다.

영화와 TV 프로덕션에서 시간을 마치고 음식에 대한 평생의 열정은 나를 스페셜티 커피 산업으로 이끌었고, 블루 보틀 커피에서 일하면서 포트폴리오를 구축하고 어떤 종류의 사진에 집중하고 싶은지에 대해 정말로 연마했습니다. 내 경력을 통해 나는 결혼식 촬영, 레드 카펫 사진, 패션 사진 지원, 이벤트 사진에 이르기까지 내가 약간 관심이있는 모든 것을 시도했습니다. 그러나 식품 업계에서 일하면서 다른 식품 전문가, 요리사, 바리스타, 혼합 학자를 만난 경험을 통해 나는 그들의 이야기를 전하고 내가 경험 한 음식에 대한 나의 관점과 내가 공유 한 사람들을 세상과 공유하는 것에 정말로 끌렸다.

프리랜서 사진 작가로 일한 삼 년 반 동안 저는 주로 음식 사설과 상업용 음식 사진에 중점을 두었습니다. 저의 과거 고객 중 일부는 Thrive Market, Wolfgang Puck, Zinc Cafe and Bar, Tom Colicchio의 Craft Los Angeles와 같은 다양한 현지 레스토랑, Jackson의 Honest chips와 같은 다양한 상업용 식품을 포함합니다. 나는 또한 Time Out Los Angeles, Life and Thyme, The Everygirl 잡지와 같은 다른 출판물에 기여했습니다.

카메라 뒤의 여성은 어떻습니까? 전문 사진 작가가 된 계기는 무엇인가요? 여가 시간 동안 무엇을 즐기십니까?

나는 그것의 큰 부분이 내가 꽤 큰 가정에서 자랐다는 것이라고 생각한다 ... 저는 4 명의 딸 중 막내입니다. 그래서 저는 매우 흥미롭고 영감을주는 자매들의 말을 듣고 관찰하는 법을 배웠을뿐만 아니라 항상 저의 창의적이고 다른 관심사에서 저를 지원해 주신 부모님을 가졌습니다. 어린 시절의 큰 부분은 큰 가정에서 함께 요리하는 것을 중심으로했으며, 나는 이것이 끊임없이 영감을 얻고 이야기를 찾는 음식 사진 작가가되는 주요 부분과 관련이 있다고 생각합니다. 또한, 강력한 지원 그룹을 갖는 것만으로도 촬영하는 것과 스타일에 대한 자신감을 갖게되어 도로의 충돌이나 스타일을 비판 할 수있는 사람들에도 불구하고 계속 촬영할 수 있습니다. 내가 재미를 위해하고 싶은 몇 가지 일은 하이킹, 요리, 가족 및 친구들과 어울리는 것, 그리고 새로운 커피 숍을 체크 아웃하는 것입니다 (나는 약간의 커피 피엔드입니다!)

어떤 사진 작가 또는 예술가가 사진 작가로서 당신의 공예에 영향을 미칩니 까?

자라면서 나는 프랑스 음식과 문화에 정말로 관심이있었습니다. 그래서 고등학교 때 여름에 프랑스에 다녔고, 대학에서는 일년 내내 파리에서 유학을 보냈습니다. 사진은 항상 저에게 취미 였지만 그 시점에서 프랑스에서 보낸 시간을 기억하는 의미있는 방법이되었습니다. 그 기간 동안 내가 정말로 존경하기 시작한 사진 작가 중 한 명은 로버트 도이스노 (Robert Doisneau)로, 1930 년대에 꽤 컸고 파리에서 인간의 거리 사진을 매우 낭만적 인 방식으로 캡처하는 훌륭한 스타일을 가졌으며, 이는 사람들을 촬영하는 내 자신의 접근 방식에 영향을 미쳤습니다. 내가 영감을 얻기 위해 찾는 더 많은 현재의 예술가들은 뉴욕에 본사를 둔 남편 - 아내 팀 인 Gentl과 Hyers이며, 빛으로 놀라운 일을하고 훌륭한 스타일을 가지고 있습니다. 또한 Ditte Isager는 정물화와 테이블 풍경에서 아름다운 미학을 가지고 있습니다.

전형적인 사진 촬영으로 우리를 데려가십시오. 사진 작가로서의 전형적인 하루는 어떻게 생겼습니까?

프로젝트에 따라 실제로 다르지만 레스토랑과 협력하는 경우 홍보 대행사 또는 커뮤니케이션 / 마케팅 팀과 긴밀히 협력하여 웹 사이트 또는 소셜 미디어에 관계없이 필요한 사진 유형을 파악합니다. 이것은 일반적으로 촬영하려는 다양한 요리와 인테리어 또는 초상화를 원하는 경우에 맞는 샷 목록을 제시합니다. 나는 보통 더 큰 촬영에서 조수 및 음식 스타일리스트와 함께 일하고, 때로는 훌륭한 음식을 시험해보고, 요리사와 끊임없이 의사 소통을 유지하여 우리가 같은 페이지에 있는지 확인합니다. 내가 편집 할 때 많은 작업이 집에서 수행됩니다. 내가 촬영하지 않는 날에는 많은 비즈니스 개발과 이전 고객과의 관계 유지가 필요합니다.

누군가가 당신과 같은 직업을 추구하는 데 어떤 기술이 중요하다고 생각하십니까?

눈과 기술력은 사진을 이해하는 기초이기 때문에 매우 중요하다고 생각합니다. 그러나 음식을 해석하고 관찰하는 방법, 먹는 방법, 가장 식욕을 돋우는 측면을 묘사하는 측면에서 스타일에 가져 오는 것도 중요합니다. 고객이 레스토랑이나 커피 숍에 와서 비즈니스를 시작하도록 고객을 유치하기를 원하기 때문에 그것이 내려 오는 것입니다. 그래서 연구를하고, 호기심을 갖고, 다른 식당이 제기 한 경쟁을 알고 있습니다. 훈련을 받고, 지속적으로 촬영하고, 기술을 연마하는 것이 매우 중요합니다.

당신의 직업에 대해 가장 좋아하는 것은 무엇입니까?

직업의 특전은 확실히 아름다운 음식을보고, 사진을 찍고, 때로는 그것을 먹는 것입니다. 내 직업에 대해 가장 좋아하는 점은 물체를 쏘고 있어도 다양한 유형의 사람들과 상호 작용하고 연결된다는 것입니다. 흥미로운 부분은 다양한 요리사와 직원을 만나고, 다른 장소로 여행하며, 자신의 공예에 열정적 인 사람들을 만나는 것입니다.

당신의 경력에서 당신이 당신의 부름을 찾은 것처럼 느꼈던 순간이 있었습니까?

나는 나의 첫 번째 음식 사진 사설의 이야기를 나누고 싶다. 나는 Instagram의 Clark Street Bread 아래에있는 Zack Hall이라는 사람을 발견했습니다. 그는 웨스트 할리우드 아파트에서 일한 아주 어린 제빵사였습니다. . . 말 그대로 LA 아파트에 모든 사람들이 가지고있는 단순한 스토브 탑 오븐이지만, 그는 매우 오래된 발효 스타일로이 아름다운 빵을 만들고 있었다.

나는 그의 이야기를 전하도록 영감을 받았기 때문에 이야기를 출판하는 초기 시절에 Life and Thyme 잡지에 실제로 이야기를 던졌습니다. 나는 그의 아파트에 도착했고, 나는 그것이 작을 것이라는 것을 알았지 만, 문자 그대로 그의 전체 운영 영역은 그의 부엌이었고 너무 빡빡했다.

그는 한 번에 하나의 큰 빵 조각 만 구울 수 있었기 때문에 우리는 많은 휴식을 취했고 우리가 그의 이야기에 대해 이야기하는 동안 나는 그의 빵을 맛 보았습니다. 그의 공간에서 일하는 그를 촬영하는 것은 큰 도전 이었지만 결국 사진은 오늘날까지 내가 가장 좋아하는 것으로 판명되었습니다. 그래서 가장 좋은 순간은 촬영에 가서 "오 촬영, 이건 그렇게 예쁘지 않아"와 같을 때라고 생각합니다.이 장면은 주위를 돌아 다니며 직각을 찾아 추악한 선반이나 그와 비슷한 것을 피할 수 있고 "인스 타 그램 가능"이 아닌 곳에서도 아름다운 샷을 찾을 수 있습니다 ... 그 도전을 극복 할 수 있다는 것은 좋은 순간입니다.

사진 촬영을 계속하려는 열정에 연료를 공급하는 것은 무엇입니까?

나는 내가보고있는이 최근의 docu 시리즈를 가져오고 싶다. 셰프의 테이블이라고 불리며 넷플릭스에 있습니다. 요리사의 이야기를 듣거나 아름다운 영화 촬영을 보는 것을 좋아하는 사람은 반드시 그것을보아야합니다. 말 그대로 첫 번째 에피소드의 처음 5 분 동안 나는 정말로 감정적이었습니다. 그런 docu 시리즈가 누군가를 움직일 수 있다고 생각하는 것은 미친 짓이지만, 음식이든 사람이든 내 사진을 통해 이야기를 나누고 사람들을 움직일 수 있기를 바랍니다. 내 도달 범위는 다소 제한적이지만 전 세계 사람들과 공유 할 수있는 웹 사이트가 있습니다. 나는 사람들이 사진 작가, 음식 스타일리스트, 요리사 또는 식품 산업의 어느 부분에서나 경력을 쌓을 수 있도록 영감을 줄 수있는 경험과 음식 이야기를 공유하고 싶습니다.

우리는 Gladeo 네트워크에 몇 명의 젊은 사진 작가가 자신의 기술을 연마하는 방법에 대한 전문가의 조언을 찾고 있으며, 일련의 번개 라운드 질문을 생각해 냈습니다 ...

무생물과 사람을 쏘는 것의 유사점과 차이점은 무엇입니까?

한 가지 유사점은 조명이 음식과 사람 모두에게 중요하다는 것입니다. 둘째, 놀랍게도 음식에는 사람들처럼 영웅 각도가 있습니다. 즉, 요리사가 집중하고 싶은 요리에 특정 항목이있을 수 있으므로이 각도를 찾기 위해 조정해야 할 수도 있습니다. 사람들과 마찬가지로, 모든 사람의 얼굴이 비례하는 것은 아니기 때문에 나쁜 / 좋은 특정 측면을 가질 수 있으므로 누군가의 눈이 한쪽에서 더 크거나 작을 수 있다는 것을 알고 그것을 보상하는 방법을 아는 것입니다.

차이점 중 하나는 음식이 당신에게 다시 말하지 않는다는 것입니다. 그래서 음식으로, 직각을 찾고, 조명을 조정하는 것이 당신에게 달려 있습니다. 그래서 혼자서 알아내고 요리사와 이야기하여 올바른 샷을 찾는 것이 많습니다. 때로는 좋을 수도 있고, 때로는 성격과 사진 작가로서 가장 잘 일하는 방법에 따라 나쁠 수도 있습니다. 그리고 사람들과 함께, 그들이 전문가이든 아니든간에, 그들은 불안감을 가질 수 있습니다. 그래서 그것을 극복하고 사람들과 함께 일할 수 있다는 것 ... 그들의 안락 지대를 찾고 그들과 관계를 맺을 수있는 것은 좋은 초상화를 얻는 데 중요합니다.

사진에서 고객을 대표하는 프로세스 (예 : 요리사)는 무엇입니까? 사진 포즈를 취한 경험이 없는 사람을 지도하는 가장 쉬운 방법은 무엇입니까?

나는 요리사 나 홍보 담당자와 함께 그들이 대중에게 어떻게 표현되고 싶은지 알기 위해 많은 연구를합니다. 나는 또한 레스토랑에서 이미 찍은 다른 사진을 찾으려고 노력한다.

그런 다음 카메라로 촬영을 시작하기 전에 항상 요리사와 짧은 대화를 나누고 조금 알게되고 편안하게 지낼 수 있도록 노력합니다. 유명 셰프가 아닌 한 대부분의 셰프들은 카메라 앞에 있는 것에 익숙하지 않기 때문에 자신의 요소에 편안함을 느끼는 것이 정말 중요하다는 것을 알게 되었습니다. 나는 그들이 스스로 이것을하는 방법을 반드시 알지 못할 수도 있기 때문에 포즈를 취하는 방법 등에 대한 팁을 준다.

위치를 정찰하거나 촬영을위한 전반적인 주제 / 미학을 결정하는 측면에서 창의적인 과정은 무엇입니까?

고객이 나를 고용 할 때, 그들은 사진을 제공하는 서비스를 위해 나를 고용 할뿐만 아니라 예술적 비전 때문에 나를 고용합니다. 그래서 우리의 초기 대화에서 우리는 각각의 창조적 인 비전에 대해 정말로 이야기합니다. 때때로 우리는 심지어 상호 pinterest 보드를 만들어 그들이 자신의 프로젝트를 위해 원하는 영감과 샷을 공유하기도합니다. 그래서 우리 둘 다 우리 자신의 연구를하고 나서 함께 모여 이야기합니다.

우리와 공유 할 수있는 사진 편집과 관련하여 비밀 팁이 있습니까?

사진 학교에 가지 않고 독학을 한 사람으로서, 나는 많은 온라인 자습서를 활용했습니다. 내가 의지 한 가장 큰 소스 중 하나는 크리에이티브 라이브입니다.이 라이브 수업은 사진의 기초에 대한 자습서에서보다 복잡한 포토샵 기술에 이르기까지 무료 라이브 수업입니다. 또한 YouTube에서 내가 익숙하지 않은 특정 기술을 검색합니다. 나는 무거운 편집을 많이하지 않지만, 촬영하는 동안 카메라에서 많은 것을 얻으려고 노력합니다.

인터뷰의 가장 중요한 질문이 될 수있는 것으로 번개 라운드를 끝내기 위해 ... 우리는 알고 싶습니다, 당신은 어떻게 완벽한 인스 타 그램 가치있는 셀카를 찍기 위해 사진 기술을 적용 할 수 있습니까?

(웃음) 그래서 현재 나는 멋지게 필터링 된 창 조명에 있기 때문에 확산되고 매우 부드럽습니다. 직사광선을 받는 것은 무엇이든 당신을 가늘게 만들거나 주름을 보여줍니다. 따라서 직사광선 아래가 아닌 좋은 창문 빛을 찾는 것이 좋은 셀카를 만듭니다.

마지막으로, 당신과 같은 경력을 쌓고 자하는 독자들에게 마지막 조언이 있습니까?

예술가이자 사진 작가로서 거절당하는 것은 매우 일반적입니다. 그러나 그것이 당신을 무너 뜨리게하지 마십시오 ... 그것은 개인적인 거부가 아니며, 귀하가 특정 고객에게 적합하지 않을 수도 있습니다.

그래서 여러분들에게 마지막으로 세 가지 조언은 질문을하고 당신보다 더 확립 된 사람들에게 다가가는 것을 두려워하지 마십시오. 당신은 결코 알지 못하거나, 직업으로 변할 수도 있고, 촬영에서 다른 확립 된 사진 작가를 돕거나, 그들과 그들의 수년간의 경험으로부터 무언가를 배울 수도 있습니다. 또 다른 것은 호기심을 계속하고, 배우고 싶고, 학습이 결코 끝나지 않기 때문에 당신의 기술을 연마하는 것입니다. 새로운 기술이 나오고, 새로운 카메라가 나오고, 스타일은 항상 진화하고 있으며, 시대에 따라 변화해야합니다. 마지막으로, 가장 중요한 것은 계속 촬영하는 것입니다.

알리샤의 포트폴리오와 웹 사이트 http://www.aliciacho.com/ 에서 군침을 흘리는 영감을 얻으십시오!